Diana

O filme que retrata o dito Grande Amor de Diana. Nos últimos dois anos da sua vida Diana (Naomi Watts) conheceu um cardiologista Hasnat Khan (Naveen Andrews-Perdidos, Sense8) e os dois apaixonaram-se. Só que quando uma das partes é uma mulher mais famosa do mundo e a outra um homem privado as coisas complicam-se.
Para começar, desengana-se quem pensa que vai conhecer muitas das missões da princesa porque tudo é focado neste secreto romance. Este drama foi muitissímo criticado pela maneira como retratava a Princesa como uma mulher sozinha e desesperada por um amor,  mostra até que o romance que teve como Dody Fayed foi só para fazer inveja a Hasnat. Não achei que fosse mau, a proposta do filme era desvendar este lenda, era mostrar que a Princesa do Povo para além de aguentar com os papparazis e a família real tinha de lutar contra o seu próprios demónios as suas próprias inseguranças. Mas foi um erro a maneira como mostraram isso por ser tudo baseado em boatos e rumores.
E apesar de todos os problemas que Diana teve de enfrentar todos os dias ajudava os outros, participando em projetos sociais e missões humanitárias, arriscando até a sua vida. Outro ponto em que o filme falha, ele mostra pouco o lado solidário de Diana.
É impossível negar que o visual do filme é lindíssimo, os figurinos também, alguns são até os da princesa (segundo a Vanity Fair) e Naomi Watts (O Impossível, King Kong (2005)) fez um trabalho muito bom.
Foi realizado por Oliver Hirschbiegel responsável pela biografia dos também últimos dias de Hitler em A Queda: Hitler e o Fim do Terceiro Reich, lançado em 2013, do elenco fazem parte Charles Edwards, Daniel Pirrie, Julie Stevenson, etc. Foi baseado no livro Diana: Her Last Love de Kate Snell.
Entretêm e é bom para quem sabe pouco da Princesa, depois para saber mais tem é de ir pesquisar e complementar porque a informação do filme é pouca.

Curiosidades:

• No quarto de hotel de Diana, no início do filme, um copo de vinho é visto na mesa de jantar. Esta é uma réplica exata do copo usado no jantar onde Dodi Fayed pediu Diana em casamento no Paris Imperial Hotel, minutos antes das suas mortes. O copo é agora exibido no Harrod, em Londres;

Trailer (sem legendas)

Principais filmes dos anos 90- Parte 2

A última década do séc 20 trouxe as boy bands, e destaque a Nirvana, Pearl James e Michael Jackson entre outros, o primeiro livro da série Harry Potter, etc e foi também impactante no cinema.

Alguns dos filmes mais marcantes desta década são:

Um Sonho de Mulher (1990)- Um clássico da comédia romântica realizado por um dos mestres do género, o recém falecido Garry Marshal. Conta a história de Vivianne (Julia Roberts) uma prostituta contratada por uma semana pelo empresário Edward Lewis (Richard Gere) que precisa de companhia para uns eventos sociais. Ao passarem tanto tempo a fingir estarem juntos envolvem-se. Este conto de Cinderela, que originalmente não ia ser tão bonito, foi o papel que trouxe Júlia a ribalta e a sua primeira indicação para o Óscar de melhor atriz.

Beleza Americana (1999)- Protagonizado por Kevin Spacey é um retrato de de duas famílias que apesar de parecerem não são perfeitas. A primeira é constituída por um homem que se sente aborrecido, morto até, uma mulher materialista e ambiciosa que já não se importa com a sua família e uma adolescente insegura, que se sente invisível. A outra é constituída por uma mulher desistente, ociosa, um antigo coronel homofóbico e agressivo, e um jovem dealer, dito chanfrado. Multiplamente premiado pelo Óscar e Globo de Ouro, é um filme ainda hoje relembrado e estudado por ainda ser tão atual.

O Rei Leão (1994)- O filme da infância. Desde pequeninos conhecemos a história do pequeno Simba, o herdeiro do trono da selva que traído pelo tio Scar, foge para a floresta e conhece Timon e Pumba que formam a sua família. Anos mais tarde ele volta para salvar o seu reino e retomar aquilo que é seu por direito. Impossível de esquecer as cenas em que o Simba se apercebe que o pai está morto e a em que o recém-nascido Simba é mostrado a toda a selva ao som de Circle of Life. Imclui o clássico Can You Feel The Love Tonight de Elton John.

Namorada Aluga-se

Um teenflick dos anos 80 não dos meus preferidos mas bom.
Ronald Miller (Patrick Dempsey- Anatomia de Grey), um nerd desejoso de se tornar popular aluga a Cindy Malini (Amanda Peterson- Os Exploradores) a rapariga mais popular da escola por 1000 euros. Na transição de geek para popular ele perde-se a si mesmo e as pessoas que gostam dele.

O desenvolvimento é pouco natural, as personagens são estereótipos bobos e alguns atores não estão nada bem, para além da fotografia já estar datada.

Mas é um filme com um bom ritmo e que apesar de ser tão igual e sendo tão estereotipado assim traz uma lição por trás deste história sendo também o romance queridinho.

Dirigido por Steve Rash, desde 2005 a trabalhar em filme como American Pie e nas sequências de Tudo por Elas. Inclui atores que ficaram presos tão presos no passado como o filme, que maioritariamente não estão em projetos de destaque hoje, sem ser obviamente Patrick Dempsey o Dr. McDreamy e Amanda Petersom que para além de ter desistido da carreira em 94 morreu no ano passado, que são Courtney Gains, Sharon Farrell, Darcy DeMoss, Eric Bruskotter, Seth Green, Devin DeVasquez, entre outros.
É um bom filme para recordar a década, as roupas, a música, os sítios, as pessoas, sem dúvida a cena final tem de ser das mais emblemáticas desse tempo, mas pouco mais.

Se tal como eu adora este género de filme adolescente e/ou romântico aconselho vivamente, se está só a experimentar veja um de John Hughes primeiro.

Curiosidades:

• Patrick Dempsey já começava a alimentar a sua coleção de carros naquele ano, ele usou todo o salário para comprar um Porsche 356 conversível de 1963;
• Originalmente, o título do filme seria "Boy Rents Girl"/Rapaz aluga rapariga, mas foi mudado para "Can´t Buy Me Love"/Não me pode comprar amor,  inspirado na música dos Beatles do mesmo nome, a música tema do filme.

Trailer (sem legendas)

Oscar- Quiz

A cerimónia mais importante do mundo cinematrografica e a mais vista do mundo, cheia de glamour, talento, anualmente realizada no Teatro Dolby em Los Angeles.

A questão é sabe tudo sobre ela?

As respostas estão debaixo das curiosidades. Nada de batota!

1. A primeira edição dos Oscares aconteceu no Hotel Roosevelt em Hollywood no ano 

a.1929

b.1932

c.1927

2. Qual o nome original do Oscar? Sabe-se a origem do nome Oscar?

3. Atualmente o tempo máximo do discurso de agradecimento é

a.50 seg

b.45 seg

c.60 seg

4.A única mulher a vencer o Oscar de melhor diretor foi?

a.Sofia Coppola

b.Mira Nair

c.Kathryn Bigelow

5. Os mais recentes apresentadores do Óscar foram ... no ano ?

a.2013  1.Chris Rock

b.2014  2.Neil Patrick Harris

c.2015  3.Seth MacFarlane

d.2016  4.Ellen DeGeneres

6. Quem foi a pessoa mais nova a ganhar o Oscar? E mais velha? 

7. Quais são os filmes mais premiados?

8. Qual destes não faz parte do conjunto de três diretores duas vezes consecutivas vencedores do Óscar?

a.Alejandro Iñárritu

b.John Ford

c.Martin Scorcese

9. Quem é o dono do discurso de agradecimento mais curto de sempre? Em que consistia?

10.Quem é o maior vencedor de Oscar?

Curiosidades:

• Depois de muitas vencedoras terem vendido a estatueta a academia decidiu fazer um acordo com estes que dizia que que primeiro tinham de vender o Oscar a Academia por um dólar e só se a academia não aceitar o poderiam vender para outros;
• Durante a 2* guerra mundial todo o Ouro tinha de ser usado para armas por isso as estatuetas entregues foram feitas de gesso, mais tarde foram enviadas as de Ouro;
• O tweet com a foto de Ellen, Jennifer Lawrence, Brad Pitt, Bradley Cooper, Angelina Jolie, Julia Roberts, e outras estrelas e o penetra (o irmão de Luppita Nyong'o) foi o mais retweetado da história;
• Quando Charlie Chaplin recebeu o Oscar Honorário a plateia ficou 10mins a aplaudi-lo.

Respostas:

1. A)
2. Prémio da Academia. Não
3. B)
4. C)
5. a.3 b.4 c.2 d.1
6. Tatum O'Neal, Christopher Plummer
7. O senhor dos anéis: O Regresso do Rei, Titanic e Ben-Hur
8. C)
9. Alfred Hitchcock. "Obrigado"
10. Walt Disney

Principais filmes dos anos 90- Parte 1

A última década do séc 20 trouxe as boy bands, e destaque a Nirvana, Pearl James e Michael Jackson (que queria fazer o papel de Eduardo no filme Burton) entre outros, o primeiro livro da série Harry Potter, etc também foi impactante no cinema.

Alguns dos filmes mais marcantes desta década são:

10 Coisas Que Odeio em Ti (1999)- O filme adolescente da época, uma adaptação da história de A Fera Amansada de Shakespeare. Cameron (Joseph Gordon-Levitt) recém chegado ao seu novo colégio perde-se de amores por Bianca (Larisa Oleynick) que não está autorizada a namorar até que a sua irmã Kat (Julia Stiles) não querida por toda a gente o faça primeiro. Então Cameron negocia com o único rapaz que poderá realizar esse feito Patrick Verona (Heath Ledger). Em 2008 foi criada uma série do mesmo nome em que Larry Miller refaz o papel do pai de Bianca e Kat.

Eduardo Mãos de Tesoura (1990)- A primeira das oito colaborações entre Johnny Depp e Tim Burton conta a história de Eduardo, a criação de um velho inventor (Vincent Price- no último papel da sua vida) que morreu antes de o acabar. Sozinho viveu numa velha, escura mansão até que Peg Boogs (Dianne Wiest) o levou para a sua casa nos subúrbios. Agora ele vai ter de aprender a se encaixar na sociedade em que são todos iguais e a diferença não é aceite. Esta sátira e história de encantar tornou-se um clássico e foi nomeado para o Óscar de Melhor Maquilhagem.


Forrest Gump (1994)- Realizado por Robert Zemeckis fala-nos de Forrest Gump (Tom Hanks) um homem considerado burro que fez parte de alguns dos momentos mais importantes na história. Com Robin Wright como Jenny a paixão de Forrest, esta doce e engraçada visão sobre uma América que perdeu a inocência foi vencedora de 6 Óscares entre eles melhor filme e diretor. Está no lugar 76º da lista da AFI de melhores filmes de todos os tempos. Inclui as frases "Corre Forrest! Corre!" e "A vida é como uma caixa de bombons nunca se sabe o que nos calha".

XOXO

Todos estão/querem entrar no festival XOXO.
Uma romântica à procura da sua alma gémea, um casal a aproveitar o seu último festival juntos, uma ex-estrela, um DJ em começo de carreira em quem foi dada uma oportunidade incrível e o seu empresário o seu melhor amigo.

Eles vão aprender a confiar em si mesmos, estreitar e criar amizades e a não usar drogas nesta gigantesca rave. Também há destaque para o criador do festival e guru destes jovens perdidos Sanders, representado por Ian Anthony Dale.
Christopher Louie teve a sua estreia na direção do cinema com este drama, protagonuzado por Sarah Hyland (Uma Família Muito Moderna) representa Krista, Hayley Kioko (Insidious: Capítulo 3) como Shannie, Colin Woodell (The Originals) como Ray, Chris D'Elia (Celeste e Jesse Para Sempre) como Neil, Graham Philips (The Good Wife) como Ethan Shaw, Brett DelBuono (Deixa-me Entrar) como Tariq.
O visual é colorido, vibrante, exuberante cheio de luzes néons, é muito bonito, talvez o ponto mais forte do filme.

A história é meio clichê, servia melhor se fosse para anunciar o festival ou promover. Mas de qualquer maneira as atuações são convicentes, o pessoal tem carisma e graça, a história avança a um bom ritmo e a trilha sonora vai agradar a quem gosta de música eletrónica.
Não vai acrescenta nada a sua vida, talvez quem vai gostar verdadeiramente são os jovens.

Curiosidades:

• Este filme não tem qualquer associação com o festival com o mesmo nome de Oregon, Portland;

Trailer

Bem-vindo à Zombieland

Uma prova de que um filme trash pode até agradar a qualquer espectador com um gosto mais "sofisticado".
Columbus, um medricas solitário sem amigos e afastado da família é um dos únicos sobreviventes deste ataque de Zombies na América. Ele conhece Tasslahe) o tipo forte, feroz cuja única determinação que tem é encontrar um Twinkie, com quem conta para sobreviver.

Neste caminho perigoso em que é cada homem por si mesmo, encontram Wichitta e a sua irmã Little Rock.

Lançado em 2009 foi realizado por Ruben Fleischer e escrito pelos roteiristas de Deadpool Rhett Reese e Paul Wernick e protagonizado por um grupo totalmente composto por nomeados a Oscares de atuação, Eisenberg (A Rede Social), a interpretar o mesmo papel mas de qualquer maneira bem e com um ótimo tempo cómico, Harrelson (Mestres da Ilusão) mostra o que é ser um durão e Stone (Amor, Estúpido e Louco) e Breslin (Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos) foram um perfeito par de irmãs manipuladoras e inteligentes.

Teve uma participação especial de Bill Murray como ele mesmo, é até recriada uma cena dos caça-fantasmas.

Não é uma história nova, nem tem um ponto de virada inesperado.

Mas a qualquer coisa atrativa neste filme, talvez seja a ironia com que se tratam a si mesmos, talvez seja as múltiplas risadas que provoca, o bem usado suspense, as ótimas cenas de ação. É uma junção de muitas coisas que à primeira vista não funcionariam.

Há bons arcos narrativos, Columbus quebra a sua regra de sobrevivência "Não sejas um herói" deixando assim de ser o medricas que se apresentou inicialmente, Wichitta que tinha problemas de confiança superou-os. Neste mundo perigoso Columbus conseguiu que sempre quis uma família e a possível namoradinha para afagar o cabelo (apresentar aos pais ele já não vai conseguir).

Foi uma surpresa agradável, recomendo absolutamente.
Estou à espera da sequência.

Curiosidades:

• Inicialmente Zombieland seria uma série de televisão;
• O diretor declarou que queria que este filme fosse um Zombies Party- Uma Noite... de Morte pessoal;
• Swayze tinha uma participação neste filme que não pode acontecer devido a sua luta contra o cancro, os filmes parodiados seriam Dança Comigo e Ghost-Espírito do Amor;
• Krista foi nomeada pela mãe de Stone;
• As filmagens ocorreram em 42 dias;
• Harrelson foi preso por posse de marijuana durante as filmagens, o que as atrasou por um dia;
• A conversa entre Abigail e Harrelson sobre a Hannah Montana não fazia parte do guião;
• O cão que é visto a brincar com Woody pertence a Abigail;

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=oC4N_OzZYSw

Oh Não! Outro filme de adolescente

Formado por pedaços de filmes adolescentes das décadas de 80, 90 e do início do século.
Esta paródia ao género passa-se na escola secundária John Hughes, temos o tipo popular e atleta Jake Wiler (Chris Evans) que aposta que consegue tornar a rapariga menos popular na rainha do baile Janey Briggs (Chyler Leigh), Catherine Wyler (Mia Kirshner) que está a tentar levar o irmão para a cama, a Priscilla (Jaime Pressly) a menina da claque ex-namorada do atleta, o apaixonado por Janey para sempre colocado na friendzone Ricky (Eric Jungmann) e muitos outras persoangens já conhecidas.

Algumas referências facéis de reconhecer vêm dos filmes O Clube, 16 primaveras, O Rei dos Gazeteiros, A Garota no Vestido Cor-de-Rosa, 10 coisas que odeio em ti, Tudo Por Elas, Nunca fui beijada, Quase famosos, A Beleza Americana, Estranhas Ligações, Momento da verdade, entre outros.
Com as participações especiais de Molly Ringwald como comissária de bordo, a tentar impedir que Janey cometa o erro que as suas personagens mais famosas, na melhor cena do filme e o próprio diretor em O Clube Paul Gleason.

O elenco é bom a interpretar as suas personagens estereotipadas, a ironia de certas cenas são geniais e várias piadas são muitas boas. Mas os bons momentos não são suficientes para apagar as cenas de humor estúpido, nojento que torna difícil até olhar para o ecrã e as piadinhas "tinha tanta graça que me esqueci de rir".
Quem não tem conhecimento dos filmes das últimas décadas não o vai aproveitar. Mesmo que o tenha para gostar deste filme tem de ter tolerância a comédia trash.

Curiosidades:

• O estúdio estava infeliz com o final original do filme e aconselhou os produtores a procurarem a ajuda de Molly Ringwald;
• Nathan West pediu em casamento Chyler Leigh no set enquanto filmava a cena do Ela é Demais.

Trailer (sem legendas):https://www.youtube.com/watch?v=GXD22oySnok

James Cameron

Nascido a 16 de Agosto 1964 no Canadá, este diretor é conhecido pelos filmes de maior bilheteria na história Titanic e Avatar.
Tem um pai engenheiro eletricista e uma mãe enfermeira. Aos 17 anos mudou-se para a Califórnia. Ter-se mudado para lá e ter tido contacto com "2001: Uma Odisséia no Espaço" possibilitou o gosto de cinema e efeitos especiais em Cameron.
Ao mesmo tempo que trabalhava como camioneiro fazia storyboards e escrevia os seus guiões. Trabalhou em Piranha 2 e teve 1984 teve o seu grande primeiro sucesso que dirigiu e assinou, O Exterminador do Futuro protagonizado por Arnold Schwarzenegger cuja produtora executiva foi Gale Ann Hard. 

Em 1986 trabalhou na sequência de Aliens e o Segredo do Abismo, em que Cameron pode trabalhar no fundo do mar outra das suas paixões vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Especias.

Criou a sua própria produtora com Larry Kasanoff Lightstorm Entertainment cuja primeira produção foi O Exterminador do Futuro 2, que teve o mesmo sucesso de bilheteria que o primeiro.
Titanic, o seu próximo filme, foi vencedor de 11 Oscares (entre eles melhor filme e diretor) conquistou público e crítica com a sua história sobre o amor entre Rose e Jack dois jovens de classes sociais diferentes que se conhecem a bordo do famoso navio.
Com o, na altura, jovem sensação Leonardo DiCaprio (O Renascido) e a desconhecida Kate Winslet (O Despertar da Mente) estreou em 1997.

A razão por qual ele queria fazer o filme foi para visitar o verdadeiro Titanic coisa que conseguiu ao convencer o estúdio que seria um ótimo golpe de marketing.

Entretanto trabalhou numa série protagonizada por Jessica Alba e fez centenas de documentários sobre a vida marinha.
Até que em 2009 quebrou o seu próprio recorde com o filme Avatar (alguns dizem parecidos com Pocahontas), sobre um herói rebelde que embarca numa viagem de descoberta e de amor em que lidera uma batalha épica para salvar a civilização. Ideia que teve pouco antes de Titanic mas estava a espera dos desenvolvimentos técnicos necessários para o fazer.

A 25 de Março de 2012 foi o primeiro homem a descer sozinho ao ponto mais profundo da terra a Fossa das Marianas.

Agora vive com Suzy Amis e os seus filhos Claire, James Quinn e Elizabeth Rose, está neste momento a trabalhar nas sequências de Avatar que serão gravados ao mesmo tempo.

Curiosidades:

• Desde cedo bom desenhista (considerou até uma carreira na banda desenhada) Cameron desenhou o nú de Rose de Titanic;
• Decidiu dedicar-se completamente ao cinema depois de ver Star Wars (1977);
• Foi também casado com Sharon Williams de 78 a 84, Gale Hurd de 85 a 89, Kathryn Bigelow de 89 a 91 e  Linda Hamilton de 97 a 99 com quem teve Josephin Cameron;
• O seu diminutivo é Iron Jim/Jim;
• A personagem de 10 Coisas Que Odeio em Ti Cameron James foi uma brincadeira com este diretor.

Clique no vídeo para saber mais sobre a vida de Cameron pelo próprio e o que aprendeu com as suas experiências

Esquadrão Suicida

Passado depois de Batman v Super-Homem: O Despertar da Justiça (aconselho a ver esse filme antes deste), foi escrito e realizado por David Ayer (Fúria) que prometeu trazer os piores vilões de sempre e não cumpriu.

Numa background cinzenta e pesada conhecemos os piores dos piores.
São eles, Harley Quinn (Margot Robbie) a antiga psiquiatra do Coringa (Jared Leto) que se apaixonou e tornou-se tão louca quanto ele, O Pistoleiro (Will Smith) ele nunca falha,o seu ponto fraco é a sua filha, El Diablo que espalha fumo (Jay Hernandez), o crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) e Boomerang (Jai Courtney). Os dois últimos tem pouquíssimo destaque no filme.
O governo americano junta-os para formarem um exército contra o próximo Superhomem que queira o mal, um exército de meta-humanos para derrotar as forças mais poderosas.
Em vez de ser o bem contra o malvado é o mal contra o malvado.

Viola Davis arrasa totalmente como a chefe super inteligente, manipuladora e sem escrúpulos. E Will Smith rouba a cena com carisma e uma boa atuação como o paizinho, Margot Robbie também se sai bem na parte de ser sexy e engraçada mas na parte de louca falha. Durante todo o filme ela parecia mais uma rapariga que queria parecer louca. O visual é bom (faz lembrar da trilogia de sucesso do Batman do Nolan também da DC) e os figurinos são atraentes, não há muitos momentos engraçados neste filme.
Há uma boa química no grupo de vilões mas foi mal aproveitada e não há um momento que torçamos avidamente pelo grupo. As personagens são mal desenvolvidos, o único que tem um arco verdadeiramente interessante é o Pistoleiro. O início quando somos apresentados aos vilões é muito bom deixa-nos ansiosos pelo o que está para vir e infelizmente o que vem são as tais forças poderosas que são patéticas e o final que inclui o truque mais velho da história. É um filme genérico com pouca criatividade que se esquece pouco depois. Não é impossível de ver, não é o pior filme de sempre só não o que prometeram. É mais do mesmo. Talvez nem seja culpa do diretor porque o mesmo disse que havia 6/7 versões do filme e os estúdios escolheram a que era mais provável de trazer dinheiro.

Agora é esperar que a sequela esperada para o próximo ano seja melhor, o gancho promete boas coisas.
Aconselho a esperar pelo filme na televisão ou assim. Se for ao cinema não vá com expectativas elevadas.

Curiosidades:

• Para tentar encontrar a risada perfeita do Joker, Jared Leto foi tentando em Toronto e Nova Iorque ver quais é que deixavam as pessoas mais desconfortáveis;
• A maioria do elenco tem a tatuagem "SQWAD" em honra deste filme, as tatuagem foram feitas por Margot e Smith;
• Para se preparar para o papel Will Smith treinou com os soldados da Marinha Americana;
• Leto, para criar a dinâmica do Joker com as outras personagens, enviou para Margot um rato morto, para Will balas, uma revista suja da playboy para Adewale Akinnuoye-Agbaje e porcos mortos e preservativos usados para o resto da equipa;
• Will Smith e o elenco tiveram longas conversas com o diretor sobre os seus medos, frustrações e arrependimentos. Fayer utilizou então esses problemas para os colocar no estado de espírito necessário para as cenas.

                                                  Trailer

Giras e Terríveis

Uma sátira há pressão dos grupos sociais e popularidade do secundário nas raparigas escrita pela comediante Tina Fey (Unbreakable Kimmy Schmidt) e realizada por Mark Waters (Um Dia de Doidos). Baseada no livro Queen Bees and Wannabes de Rosalind Wimmer.
Lançado em 2003 conta a história do primeiro ano na escola de Cady Heron (Lindsay Lohan) que vai entrar no secundário, até então tinha tido aulas em casa. Cady vai ter de ao mesmo tempo que aprende as regras escolares, estuda e faz amigos, lidar com os mexericos, os rapazes e As Plásticas.
As Plásticas são a realeza da escola, o grupo é formado por Regina George (Rachel McAdams) a rainha do grupo, a rapariga que as pessoas odeiam e/ou querem ser como, pela sua fiel cãozinho Gretchen Wieners (Lacey Chabert) a rapariga que sabe todos os segredos de toda a gente mas não guarda nenhum e a amiga loira burra Karen Smith (Amanda Seyfried).
Depois de descobrir que Regina é tão "cabra" como Janis Ian diz  (Lizzy Caplan) ambas preparam uma vingança contra ela, com a ajuda do seu amigo "demasiado gay para actuar" Damien  (Daniel Franzese).
Porém quanto mais Cady vai tentando arruinar Regina mais fica obcecada e parecida com ela, vai-se tornando em tudo o que diz que tem de ser mudado.
Temos Lindsay Lohan a interpretar muito bem a menina bonita, inocente, curiosamente inicialmente iria interpretar Regina George mas como na altura tinha acabado de chegar as bocas do mundo não queria que a sua personalidade fosse confundida e assim acabou a interpretar Cady (irónico han?), McAdams, cujo o mais recente filme ganhou um Óscar, muito boa como a rainha da escola malvada com o corpo perfeito, o cabelo perfeito (que era na realidade uma peruca), o namorado perfeito e centenas de seguidores, Lacey Cherbert, que infelizmente caiu no esquecimento comparado com as suas coeestrelas; e Seyfried de Mamma Mia e Os Miseráveis, que teve a sua estreia no cinema com este filme, ótimas também. Os amigos de Cady são engraçadissímos e tem uma boa química. Resumidamente todo o elenco está muito bem.

Tina Fey realizou o feito de construir uma narrativa interessante baseada num livro de auto-ajuda, escreveu uma história prespicaz sobre o secundário, sobre o anti-feminismo por parte das próprias mulheres, que ninguém esquece talvez por apesar de personagens e situações serem exageradas (para os propósitos de comédia) ser credível ainda nos dias de hoje. É uma comédia donde são criadas camisolas com frases como "You go Glen Coco", são feitas citações e são criados memes (a foto de Regina e Cady a ser cortada ou a frase de Winers "Lamento que tenham inveja, mas não posso impedir-me de ser popular.")

Se ainda não viu o filme não sei do que está à espera (de Giras e Terríveis 2 não digo a mesma coisa).

Curiosidades:

• Amy Poehler que interpreta a mãe de Regina é apenas sete anos mais velha que Rachel McAdams;
• Tina Fey confessou que gostou Jonathan Bennett porque se parece com o seu colega do SNL Jimmy Fallon;
• Tim Meadows partiu a mão antes de gravar e teve de usar ligaduras por isso o síndrome de carpo do Sr.Duvall foi adicionado ao filme;
• O nome da "Queen Bee" Regina é latim para rainha;
• As saias dos fatos de natal para o número de dança das Plásticas foram especialmente feitos de plástico para as representar;
• Vários nomes das personagens são reais, Glen Coco é um amigo pessoal de Tina Fey, Jamis Ian foi a primeira convidada musical do SNL, Senhora Norbury foi uma professora de alemão da antiga escola de Fey, entre outros;
• Muitas das cenas do filme foram alteradas para baixar a classificação para maiores de 13.

Trailer (sem legendas)

Regresso ao Futuro II

Desta vez McFly e Brow viajam para o futuro para proteger o futuro filho de Martin, infelizmente Bill interceta a máquina do tempo. Assim eles vão ter de garantir que tudo volta a ficar bem e Bill não realiza os seus desejos egoístas, tendo novamente de voltar a 1955 e não podem interferir com a viagem anterior.
Um clássico, intemporal, de 1989, vencedor do Óscar de Melhores Efeitos Especiais.

Curiosidades:

• Nos extras do DVD Robert disse que não queria de maneira alguma que o filme se passasse no futuro porque tinha a opinião que cada vez que um filme se passa no futuro é inverossímel;
• A data do jornal de Nova Iorque é 22 de Outubro de 2015, o aniversário de Christopher Lloyd;
• Robert Zemeckis considera este o seu filme favorito e mais estranho;
• Não estando uma sequência em vista não foram guardados muitos figurinos. A única pessoa a usar a mesma roupa de baile do primeiro filme neste segundo foi Thompson;
• Doc diz a Martin que visitou uma clínica de rejuvenescimento para parecer mais novo. Esta fala foi acrescentada para não terem de pôr maquilhagem em Lloyd já que ele na maior parte do tempo estaria a interpretar o Doc de 1985;
• A versão alternativa de Biff em 1985 foi levemente baseada em Donald Trump e a de Lorraine em Taye Faye Bakker;
• Na entrada do Museu de Biff está escrito "Obrigatório Fumar";
• McFly é, em 1955, chamado Levi Strauss na tradução espanhola e Pierre Cardin na tradução francesa envês de Calvin Klein;
• Ao contrário do que muitos acreditam a voz de Marlene McFly não é de Michael mas sim a da atriz Grey Griffin;
• Para comemorar os 30 anos deste filme foi lançada uma curta chamada Doc Brown Saves The World. No filme Doc faz um vídeo a explicar que viajou até 2040 com uma DeLorean reconstruída e descobriu que invenções como o Hoverboard e comida desidratada causaram sobrepeso das pessoas e uma falha nesse e outros dispositivos vai causar uma explosão massiva e a dizimação do planeta. Por isso Doc viaja no tempo e previne que eles sejam inventados. Isso explica porque é que o nosso 2015 não é o 2015 visto neste filme;
• Ficamos a saber que George McFly nasceu no dia das mentiras em 1938, o nome da avó de Bill é Gertrude e o Martin McFly júnior nasceu em 1998;
• O facto de George morrer foi inteiramente baseada no facto de Glover, o George do primeiro filme, se recusar a entrar na sequela.

Para saber algumas das previsões que este filme acertou veja:

O Primeiro Ano do Resto das Nossas Vidas

A história centra-se num grupo de amigos acabados de sair da faculdade.
Esse grupo é formado por Jules (Demi Moore), Billy Dickins (Rob Lowe, que ganhou a framboesa de ouro por pior ator), Wendy (Mare Winningham), Kirby Keger (Emilio Estevez), Alec Newbury (Judd Nelson), Leslie Hunter (Ally Sheedy) e Kevin Dolenz (Andrew McCarthy).
Este filme Brat Pack é sobre a entrada na vida adulta. Eles vão aprender que o que vem para a frente não é tudo bom, este primeiro ano dos resto das suas vidas mostra-lhes isso. O bad boy Billy é despedido múltiplas vezes, frequentemente trai mulher isto segundo ele porque não consegue lidar com a pressão da vida adulta, Kevin proclama para todos que não acredita no amor e no casamento porque está apaixonado por uma mulher que está indisponível. Jules é viciada em compras sem ter dinheiro suficiente que acompanhe, Wendy filha de um pai rico é a solteirona do grupo ainda virgem que está apaixonada por Billy algo que esse usa para se aproveitar dela, Leslie e Alec são o casal quase a casar, o que se mete no meio é a vontade de Leslie de vencer profissionalmente antes de se comprometer com alguém e de Alec que como não está casado com a Leslie não tem problemas alguns em ser infiel, temos também o Kirby apaixonado (chega a roçar a linha da obsessão) por uma antiga colega ligeiramente mais velha que era já comprometida. O seu local de encontro é um bar chamado St. Elmo's lugar que abdicam no final do filme como símbolo da entrada na vida adulta.
Um filme Brat Pack realizado por Joel Schumacher (Os Rapazes da Noite) lançado há já 31 anos considerado por alguns o pior filme deste género.
Ele tem boas personagens com problemas que muitos se podem relacionar, o grupo tem química, as atuações são boas e a história também.
O que pode fazer acreditar que este é um mau filme é a história ter muitos focos o que faz com que os acontecimentos tenham de ser muitos rápidos, tornando os momentos superficiais e melodramáticos. Também vários momentos sem lógica nenhuma, e a rapidez com que saímos do dramalhão para piadinhas.
Mas mesmo assim é uma boa história sobre o crescimento e a amizade.
Recomendo.

 

Curiosidades:

• Moore tinha um tão grave problema de drogas na altura das gravações que um dia Schumacher teve de impedi-la de estar no set. Demi teve de ir para a reabilitação e prometer que deixava as drogas para interpretar uma personagem que usava drogas;
• Emilio, Ally e Judd interpretaram adultos acabados de sair da faculdade no mesmo ano que interpretam alunos do secundário no filme O Clube. A produtora Lauren disse que eles estavam no elenco devido a fortes recomendações de Hughes;
• Mare interpretou uma virgem enquanto estava grávida do seu terceiro filho;
• Depois de lerem o guião a Universidade de Georgetown proibiu filmagens lá, a universidade é na realidade a de Maryland;
• Os pais de Wendy eram na vida real um casal divorciado;
• A conversa entre McCarthy e a prostituta foi baseada numa conversa que o diretor ouviu num dia entre um condutor de uma limusina e uma prostituta;
• Andrew começou a fumar quando interpretou Kevin, eventualmente ele parou;
• Emilio e Demi começaram a namorar durante as filmagens, eles chegaram a ficar noivos.

Trailer

*Fui a única que achei que o Kevin estava apaixonado pelo Kirby? 

O Cavaleiro Negro

Sky Walker, um funcionário do parque de diversões Mundo Medieval pronto para trair o sitio onde trabalhar para entrar no Mundo dos Castelos, tenta apanhar um colar (que está a planear vender) no lago que está a limpar e através desse lago vai para a época medieval em 1328.
Entretanto depois de uma série de enganos conhece o Rei e convence-o que é o mensageiro do reino com o qual está a tentar formar uma aliança.
Mais tarde uma rebelde fala com ele sobre o plano para trazer a rainha de volta já que viu o seu colar que representa a rebelião.
O egoísta e auto-centrado Walker decide mudar e lutar por algo tendo razões altruístas em mente.
Foi dirigido por Gil Junger (10 Coisas Que Odeio em Ti), protagonizado por Martin Lawrence (Os Bad Boys) e lançado em 2001. O elenco inclui Marsha Thomason como Victoria/Nicole, Tom Wilkinson como Knolte, Vincent Regan como Percival, Daryl Mitchell como Steve, Michael Burgess como Ernie, Isabell O'Connor como Sra. Bostick, Kevin Conway como Rei Leo, Dunno como Ling, Jeannette Weegar como Princesa Regina, etc.
Um filme que na minha infância parecia fabuloso, era um dos meus favoritos e agora que revejo percebo que vale muito pouco. As piadas, baseadas nas diferenças de época e o estereótipo que Lawrence representa e demasiadas, falham diversas vezes, as atuações são francamente más o único que se safa é o premiado Tom Wilkinson. Queria destacar a sequência em que Walker está no carro que nota-se que é pouco falso claramente.
No final das contas, só aconselho se as opções foram poucas. Ainda é capaz de dar algumas gargalhadas e vai conquistar quem gosta dos tipos de filmes de Lawrence, como por exemplo O Agente Disfarçado.

Curiosidades: 

• No comentário do DVD, foi dito que o cavalo preto que Jamal montou foi ensinado a levantar o traseiro quando comandado para tal;
• A cena em que a Princesa Regina tropeça nos seus lençóis não estava no roteiro, Jeannette Weegar tropeçou e caiu, mas o diretor gostou e foi mantida na versão final.

Trailer (sem legendas)

 

A Very Murray Christmas

Bill Murray tem um espetáculo natalício para fazer mas graças a grande tempestade os seus colegas não podem aparecer e ele fica sozinho. Mais tarde o espetáculo é cancelado devido a falta de eletricidade e assim Murray faz o melhor da noite passando o tempo com as pessoas do hotel.
Propriamente dito não há uma história, este filme dirigido por Sofia Coppola (O Amor é um lugar estranho) é segurado por Murray e outras estrelas do cinema atual.
Temos Clooney, Amy Poehler, o último apresentador dos Óscares Chris Rock, temos Miley Cyrus e a sua bela voz, também faz parte Maya Rudolph, Michael Cera, entre outros.
Uns brilham com vozes que não sabíamos que tinham (eu não sabia) e outros pelo seu ótimo tempo cómico. Esta produção Netflix é um musical sensacional dos grandee clássicos natilícios e inclui perspicazes afirmações sobre o showbusiness de hoje.
Não tendo uma história tem pouco para oferecer a quem não gosta de musicais e/ou destas estrelas, de qualquer maneira é um bom conforto para as noites nesta época.

Curiosidades:

• Murray não têm Netflix e recusa-se a arranjar. Quer dizer que nunca vai poder ver o seu filme.

Trailer

Principais filmes dos anos 80- Parte 2

Os anos 80 foram o marco para a música, a moda e também para o cinema. Alguns dos filmes responsáveis são:

O Rei dos Gazeteiros (1986)- Hughes, a voz dos adolescentes da década de 80, desta vez deu destaque a Ferris Bueller (Matthew Broderick) um estudante de liceu que fez o que todos queríamos gazeta. Durante esse dia incrível ele, a namorada e o melhor amigo (Alan Ruck- na altura com 29 anos!) passeam-se por Chicago. Foi referenciada em outros filmes, anúncios e é até estudada. Esta comédia intemporal ensina-nos a não andar frequentemente preocupados e aproveitar a vida.


Regresso ao Futuro (1985)- Com este filme começa a trilogia sobre as viagens do tempo de Martin McFly (Michael J. Fox) com o seu amigo o doutor Brown (Christopher Lloyd). Neste filme eles viajam aos anos 50 onde McFly conhece os seus pais jovens e tem de garantir que, depois de a mãe se apaixonar por ele, os pais se  apaixonam, casam e ele nasce no futuro. Nomeado para Óscar de melhor roteiro original, é ainda hoje um filme adorado que repete frequentemente nas televisões.


Não Digas Nada (1989)- Escrito e dirigido pelo vencedor de Óscar Cameron Crowe conta a história do romance Lloyd Dobler (John Cusack) um otimista despreocupado que se apaixona por Diane Court (Ione Skye) uma estudiosa que acaba de ganhar uma bolsa para estudar em Inglaterra. Eles vão ter de contornar problemas como o pai não aprovar pela falta de objetivos de Dobler etc. Este drama romântico inclui a cena icónica em que o jovem (Cusack) de casaco castanho segura a aparelhagem a frente do seu carro.

16 Primaveras

Sam Baker acaba de fazer 16 anos mas a família anda tão ocupada com o casamento da irmã, que acabam por se esquecer do seu aniversário!

O espectador é convidado a ir ao dia de aniversário dela que é andar no autocarro, o Farmer Ted o geek estar apanhadinho por ela e por causa da família dormir na sua casa ter de dormir no sofá. Para além de sofrer pelo Jake Ryan, a sua paixão mas isso já é habitual.

O que Samantha não sabe é que depois de passar dois dias de cão o seu desejo realizar-se-á.

John Hughes roteirizou e fez a sua estreia na realização com esta comédia romântica lançada em 1984. Daqui vem a colaboração com Anthony Michael Hall e Molly Ringwald, ambos com 16 anos aqui (dos primeiros adolescentes a interpretar adolescentes no cinema), fez com cada um mais três filmes.

Vem também o gosto por dirigir e escrever filmes sobre o dia-a-dia e os problemas do comum adolescente. Neste filme temos o geek que não é o típico geek, interpretado pelo Anthony Michael Hall, temos a paixão platónica interpretada por Michael Schoeffling, o aluno mais veho o rapaz de sonho, a rapariga perfeita e popular, o objeto de inveja das colegas interpretada por Haviland Morris que namora com o rapaz de sonho, a família que inclui o avó que faz piadas sem graça e uma avó que quase se pode considerar que comete pedofília e os avós estilo desenho- animado e a típica festa gigante e louca com álcool, papel higiénico espalhado pelas árvores.
Inclui participações dos irmãos John (o amigo geek Bryce) e Joan (a geek que é uma das piadinhas do filme) Cusack e a criança de Kramer contra Kramer, como o irmão irritante engraçadinho.
Houve alguma controvérsia a volta da personagem Long Duk Dong um asiático construído com base de todos os estereótipos deste povo, foi desnecessária não exatamente por ofender (É só um filme) mas por não ter graça nenhuma e à volta de uma alusão à violação por Jake e Farmer, não acontece nada acho que foi mais uma expressão errada mas uma expressão.

É um filme inferior a todos os de Hugh, menos engraçado, com menos substância, piores atuações. De qualquer das maneiras mantém o status de clássico dos anos 80. É "queridinho" e diverte.

Curiosidades:

• John Hughes escreveu este roteiro em dois dias;
• Quando Samantha se apercebe que a sua irmã deixou o véu na igreja e vai atrás para o apanhar vemos um homem que ainda estava a sair ele é Hughes;
• A irmã verdadeira de Molly aparece no filme como Patty Baker;
• Michael estava tão tímido na audição que quase não conseguiu o papel, o que o salvou foi ser tão deslumbrante a personificação do paixão de escola de qualquer rapariga; 
• O bolo do filme foi feito de cartolina.

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O Admirador Secreto

De 1985 realizado por David Greenwalt, aprox. 90 min de várias confusões, encontros e desencontros do amor, inveja e ciúme.

Tudo começa com uma carta de amor anónima que para mas mãos erradas e causa vários problemas.

Em primeiro plano temos o triângulo amoroso composto por Toni (Lori Loughlin), Michael (C. Thomas Howell) e Debbie (Kelly Preston). Toni é apaixonada por Michael e Michael é apaixonado pela amiga de Toni a boazona "só saiu com universitários" Debbie. 

Toni escreve uma carta anónima a Michael, este depois de falar com os amigos pensa que foi escrito por Deborah. Entretanto depois da festa Okappa Mega do qual Michael sai de uma forma bem marcante e de ouvir os conselhos da amiga Toni ele entende que ela não está interessada mas pode ficar recebendo tão belas palavras como as mandadas a ele.

Assim Tori acaba a escrever cartas também para Debbie (as escritas por Michael era muito más) e elas vão por acidente parar as mãos dos pais de Michael George (Cliff De Young) e Connie (Dee Wallace-Stone) e de Debbie Elizabeth (Leigh Taylor-Young) e Lou (Fred Ward) causando várias confusões conjugais.

O casal é fácil de acreditar, ao longo do filme vamos vendo a sua química e como se dão bem. Filme dos anos 80 muita correria, camisola aberta e o grande final para o grande casal. Esta comédia romântico tem romance médio e comédia mais ou menos (boa para quem gostar de screwball comedy). Tem uma imagem má, atuações relativamente boas e personagens e um plot original. Está na lista dos melhores filmes de comédia romântica desse ano.
Podia ser melhor mas entretêm.

Curiosidades:

• Howell não utilizou duplos, ele fez as cenas todas incluindo saltar vedações;
• Recentemente houve controvérsia à volta deste filme, depois de se descobrir que Eduardo Ortíz tinha feito plágio desta obra para o seu filme Vasos de Papel de 2016.

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A Garota do Vestido Cor-de-Rosa

Um clássico com já 30 anos sobre um triângulo amoroso adolescente realizado por Howard Deutch.
Andie não teve uma vida fácil a mãe foi embora, o pai Jack (Harry Dean Stanton) está frequentemente bêbado e para além disso não tem tanto dinheiro como os colegas de escola por isso é rejeitada e gozada. Tal não significando que não seja decidida e dedicada sempre a lidar com o seu futuro.
Os seus únicos amigos são Philip Dale ou Duckie, Iona também vendedora na loja em que Andie trabalha Iona (Annie Potts) e Jenna (Alexa Kenin).
Tudo normal na sua vida até que se apaixona, infelizmente por um "ricaço". Tudo parece muito bonito inicialmente mas pouco depois tem de lidar com o facto da relação deles não ser aprovada por os que estão a sua volta.

Se se está a perguntar se é tão lamechas como parece é sim.
É um filme de adolescentes que já sabemos como acaba, a diferença é que o pai desses filmes, é deste filme que os outros surgiram.É ainda hoje lembrado como um dos melhores filmes adolescentes de sempre não fosse escrito pelo mestre do género John Hughes.
O elenco é composto por Molly Ringwald conhecida pela sua antiga parceria com John como a Cinderela Andie, Andrew McCarthy como o "Príncipe Maravilha" Blane e John Creyer, hoje conhecido pela série Dois Homens e Meio, como Duckie. O elenco porta-se muito bem, há uma certa cumplicidade entre todos eles. Um especial destaque para Jonh Cryer que interpreta o melhor amigo de Andie perdidamente apaixonado por ela, a quem Cryer acrescenta maravilhosas excentricidades e o estilo próprio (a cena de playback, bom exemplo, por alguns considerado uma das melhores cenas de lipsync do cinema). E ainda Annie Potts (Os Caça-Fantasmas), Harry Dean Stanton (O Padrinho: Parte 2) e James Spader (Boston Legal). 

Fica uma nostalgia ao relembrar a roupa e a música ouvida na altura (Já não escrevam canções de amor como antes") e eu nem estive na década de 80. Também fica, um sorrisinho na cara que insiste em não ir embora.
É fell good movie que não envelhece com o tempo. 

Curiosidades:

• Este é o favorito de Ringwald entre a sua filmografia;
• O filme foi dedicado a Alexa Kanin, assassinada pouco antes do lançamento comercial do filme e Bruce Weintraub decorador/designer de produção que morreu de Sida aos 33 anos, este foi o último filme em que trabalhou;
• Filmado na mesma escola de que a do filme Brilhantina;
• Apesar da sua química a frente das câmaras, Cryer, Ringwald e McCarthy não se davam muito bem, John acredita que era por ele ser extrovertido e Andrew e Molly pessoas mais reservadas;
• A origem deste filme veio quando Molly pediu a John que escrevesse um roteiro baseado na música "Pretty in Pink" dos "The Psychedelic Furs que era a sua música favorita na altura;
• "If you leave" não foi a música original composta pelos OMD para o filme, era Goddess of Love", foi trocada por não encaixar com o novo final;
• Os produtores queriam que Blane fosse um atleta musculado de queixo quadrado, por isso não iam aceitar Andrew. Porém Molly que tinha algo a dizer sobre o casting disse que ele era o tipo de rapaz porque ele se ia apaixonar.

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O Grande Gatsby (2013)

Um drama e romance realizado por Baz Luhrman, uma nova adaptação do clássico da literatura mundial do mesmo nome de Scott Fitzgerald, que fala sobre ganância, amor ao dinheiro e festas, entre outras coisas. O vencedor do Óscar de melhor ator deste ano como Gatsby, o Homem-Aranha original muito bem como Nick Carraway, Carey Mulligan como a doce e superficial Daisy Buchman, Joel Edgerton como o seu marido Tom Buchanan, Isla Ficher a amante de Tom Myrtle e Elizabeth Debicki a famosa golfista Jordan Baker, a ligação entre algumas personagens.
A grandiosa história de Gatsby, na realidade James Gatz, um homem nascido numa família pobre de agricultores da Dakota do Norte que tinha uma visão grandiosa para a sua vida. Com, Dan Cody um bilionário que salvou no mar aprendeu a agir com classe, como um membro da alta sociedade.
Neste tempo viu Daisy a rapariga por quem ia estar para sempre ligado, infelizmente foram separados quando Gatsby foi para a guerra e mais tarde não voltou para poder ganhar dinheiro. Para o fazer associou-se ao criminoso Meyer Wolfsheim (Amitabh Bachchan) conquistando o seu estatuto e dinheiro. Assim Jay começa a fazer festas gigantes, na sua mansão, todos os fins de semana, na esperança de que ela aparece um dia.

Entretanto chega Nick Carraway, um aspirante a escritor, a cidade de Nova Iorque, ele com intuito de fazer parte do tal "sonho americano" entra no mercado crescente das ações.Com a ajuda de Nick, Gatsby volta a encontrar-se com Daisy e todo o amor de a 5 anos volta.

Mas Gatsby quer repetir o passado, quer esquecer o que se passou durante esses 5 anos quer que o hoje seja uma simples continuação. Só num encontro aceso que não acabou nada bem, percebe que nada vai apagar aqueles 5 anos.

Baz traz o seu estilo colorido e exuberante, é perfeito para as grandes festas e para mostrar a euforia da época, foi merecido o Óscar de melhor design de produção. Porém o estilo que tão bem funcionou em Moulin Rouge não funciona totalmente aqui, porque tanto tem que ser retratadas as grandes festas e a superficialidade das personagens como o seu lado humano, melancólico, mais triste, algo que não é bem sucedido.

Em poucos momentos nós sentimos empatia com as personagens, não acho que seja culpa dos atores mas sim deste diretor que quando é preciso mostrar um lado mais sério falha redondamente.

O elenco está bem, em especial Carey e Joel que são exímios a interpretar estes personagens sem escrúpulos. Tem bonitos e atraentes figurinos semelhantes aos da época, o Óscar de Melhor Figurino foi merecido.

A banda sonora composta por sucessos deste século, outro aspeto que resulta em Moulin Rouge, que acaba até por resultar um pouco aqui.

"Old Sport"/"Meu caro", este filme vale a pena ser visto porque é fiel as palavras do livro e envolve, só é pena que seja tão superficial.

Curiosidades:

• Baz Luhrmann disse numa entrevista que a mansão de Gatsby era a escola secundária em Austrália onde andou com algumas computações gráficas;
• A produção foi atrasada quando o diretor se magoou no set tendo de levar três pontos;
• A primeira vez que Amitabh Bachchan aparece num filme de Hollywood;
• "Old Sport"/"Meu velho" é dito 51 vezes durante o filme pelo Leonardo DiCaprio.

 

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O Clube

Para quebrar preconceitos e observar e a analisar a criatura mais misteriosa de sempre também chamada de adolescente, realizado e escrito por John Hughes, a voz dos adolescentes dos anos 80.
Claire Standish (a princesa), Brian Johnson (o cérebro), John Bender (O criminoso) Emilio Estevez (o atleta) e a Allison Reynolds (a tarada) são obrigados a passar um sábado na escola de castigo. O professor vigilante é Richard Vernon (Paul Gleason) que lhes atribui a tarefa de escrever um texto com 1000 palavras sobre o que eles pensam sobre eles mesmos.
Sábado, 24 de Março de 1984 na escola secundária de Shermer 5 adolescentes de grupos sociais diferentes tornaram-se amigos, pelo menos durante esse dia.
Depois de se insultarem e dividirem eles unem-se partilhando os seus problemas e a má relação com os pais. A rainha do baile é usada pelos pais na sua luta de divórcio, o marginal sofre com pais abusivos, o nerd sofre com a pressão dos pais para ter bons resultados escolares, o desportista com a pressão do pai para ser um bom lutador e a estranha a quem os pais simplesmente não ligam.
Nesse dia há saídas à socapa, uso de drogas, vistorias as malas de cada um e uma rodinha onde são partilhadas personalidades, medos problemas e descobrem que tem mais em comum do que imaginavam.
Dado a se passar num só dia, num só sítio, corria o risco de ser aborrecido mas com todas as suas peripécias são criados momentos hilariantes e ao mesmo tempo de diálogos inteligentes. A fantástica atuação de Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald e Ally Sheedy (todos membros do popular grupo Brat Pack (atores famosos por atuar em filmes conhecidos de adolescentes juntos)) também foi vital para manter interesse no filme. O elenco ainda inclui Paul Gleason e John Kapelos.
Alguns dos defeitos são uma ou outra cena estarem deslocadas e/ou serem desnecessárias, (a cena de dança, por exemplo) e os exageros demasiadamente exagerados (quando Allison faz neve com a caspa, por exemplo).
Ainda hoje um clássico de culto este filme não é só para adolescentes, embora claro que estes gostem mais

Com ele passamos cerca de uma hora e meia a rir, a "chorar" e a aprender com estes adolescentes, que muito tem a ver com os de hoje.

Curiosidades:

• O edifício do liceu Shermer é o mesmo de outro filme de Hughes O Rei dos Gazeteiros;
• A cena em que os adolescentes estão numa roda é completamente improvisada pelos atores;
• Uma paródia do filme foi feita na série Victorious;
• Judd Nelson ficou na personagem atrás das câmaras, chegou mesmo a cometer bullying com Ringwald. Hughes quase o despediu por isso, mas ironicamente, Gleason defendeu Nelson, dizendo que ele era um bom ator que estava a tentar entrar na personagem;
• A caspa que Allison põe no seu desenho é, na verdade, queijo parmesão;
• Hughes mais tarde disse que o seu maior arrependimento para este filme foi ter usado o efeito do vidro partido durante a cena da marijuana;
• As atrizes que interpretam a mãe e a irmã de Anthony são a sua mãe e irmã na verdade;
• Molly na realidade iria interpretar Allison mas queria interpretar Claire, depois de alguma insistência Hughes e o estúdio cederam;
• Nelson fingiu ser o estudante numa escola perto das filmagens, ele comprava cerveja com o seu cartão de cidadão "falso", ele tinha 24 anos na altura. Anos mais tarde ele disse que lhes pediu para o deixaram no hotel em que os atores ficavam, e quando eles lhe perguntavam porque é que ele estava ali lhes respondia que era pelo o pai dele estar na prisão.

Trailer (não há um legendado)

Abaixo o amor

Um novo olhar sobre a guerra dos sexos.
Barbara Novak chega a Nova Iorque em 1962 para publicar o seu livro Down with Love/Abaixo o amor, um guia para as mulheres alcançarem a igualdade de géneros. Ela indica que o passo para a independência da mulher é esta nunca se apaixonar, o que não significa que fique em abstinência para sempre (a raça humana iria acabar) mas sim tempo suficiente até saber separar sexo de amor como os homens fazem (é fácil, quando se sentirem tentadas comem chocolate segundo Barbara é a mesma coisa).
Para publicitar o seu livro a editora conseguiu que Catcher Block fizesse uma entrevista a Barbara. Este mulherengo promete mas nunca todas as vezes aparecem "cadelas" que ele simplesmente não consegue ignorar.
Novak depois de conseguir que Down With Love uma música sobre o seu livro seja cantada no Ed Sullivan Show (homenagem a música Judy Garland do qual foi baseada algumas ideias para este filme).
Ela exemplo para as mulheres do Mundo (chegou até a Coreia do Norte onde vendem o livro a socapa) ela bateu o recorde de vendas mundial.
Agora é ela que não quer a entrevista de Block e ainda diz em direto na TV que este faz parte dos piores tipos de homens "aqueles que mudam de mulher como mudam de camisa". Assim começa a guerra e a partir daqui começamos a envolver-nos.
Catcher decide mostrar a toda a Nova Iorque que o que Bárbara não uma rapariga Down with Love é uma mulher que se importa com o amor e o casamento. Ele convence-a que é outra pessoa e faz de tudo para conquistá-la.
É um filme com um plot twist horrível e ao mesmo tempo fantástico. Com um estilo de filme dos anos 60, visível pelas cores fortes e som permanentemente a acompanhar a ação , é uma homenagem ao género de filmes popularizados por Doris Day e Rock Hudson.
Block o convencido e sedutor jornalista é perfeitamente interpretado por McGregor (Moulin Rouge!, O Impossível), David Hyde Pierce como Peter McMannus e Sarah Paulson como Vikki Hiller os amigos dos protagonistas são perfeitos para os alívios cómicos e absolutamente necessários no desenvolvimento desta história, e Reneé (O Diário de Bridget Jones, Chicago) consegue interpretar Barbara uma mulher com uma personalidade deveras interessante. Reneé e Ewan não são um casal com muita química mas tem muitas cenas divertidas.
Apesar de várias coisas neste filme passarem mensagens muito erradas sobre o feminismo e as personagens serem muito caricaturadas, consegue (mesmo não merecendo o prémio Nobel) pausar esta guerra entre macho e fêmea, todos ficamos com um sorrisinho no final do filme.
Recomendo.

Curiosidades:

• Todas as roupas das personagens foram feitas a mão, todas;
• A cena no final em que é apresentada "Here´s to Love" foi filmada graças a insistência de Ewan e Reneé . Eles disseram que como estiveram ambos em músicais pouco tempo antes seria um crime não o fazer;
• O ecrã dividido durante os telefonemas são uma homenagem as comédias screwball, em particular à Conversa de Travesseiro;
• Tony Randall que representa Theodore Banner, apareceu com Doris Day e Rock Hudson em Conversa de Travesseiro, Pijama para Dois e Não me mandem flores.

Trailer (não encontrei um legendado)

Cinema dos Anos 80- Quiz

Os anos 80 trouxeram-nos clássicos como O Rei dos Gazeteiros, A trilogia do professor mais fixe de sempre Indiana Jones, Dança Comigo, entre tantos outros.
A questão é quanto sabe sobre eles?
As respostas estão depois das curiosidades. Nada de batota!

1.Para além da música de Brenda Lee Ferris Bueller faz playback de que música no desfile em O Rei dos Gazeteiros?

2. O diretor de Ferris Bueller dirigiu outro clássico desta década. Qual foi?
A) Não digas nada
B) O Clube
C) Namorada Aluga-se

3. Como se chama a criança com quem o E.T estava na intemporal cena do voo até a lua na bicicleta?

4. Shining de Stanley Kubrick foi lançado no ano 1980. Verdadeiro ou falso?

5. Conta Comigo foi também adaptado do conto de ____________.
O elenco é constituído por ... e representam?
A.Wil Weathon    1.Chris Chambers
B.River Phoenix   2. Teddy Duchamp
C.Jerry O'Connel  3.Gordie Lachance
D.Corey Feldman 4.Vern Tessio

6. Jerry também atuou no filme Os Goonies, lançado em 1985 realizado por Steven Spielberg. Verdadeiro ou falso?

7. Os três filmes da série Regresso ao Futuro por Robert Zemeckis foram lançados..
A) 1985,1988, 1989
B) 1986,1989, 1990
C)1985, 1989, 1990

8. O tema musical de Fame é cantando por Irene Cara a personagem do filme quem faz a mixagem de som é o _____________.

 

9. Cara cantou What a Feeling para o filme ___________.

10.Qual a mensagem do filme Sociedade dos Poetas Mortos?

Curiosidades:

• O nome original de Regresso ao Futuro seria SpaceMan From Pluto/ Homem de Plutão, mudaram de ideias depois de informar o produtor Steven Spielberg e ele agradecer a sugestão como se fosse uma piada;
• Jack Nickolson diz "Where's Johnny!"/Aqui está o Johnny, isso foi um improviso de Jack, ele tirou a ideia no programa de televisão americano famoso de Johnny Carson;
• A filosofia de Bueller foi citada por Barbara Bush num discurso do ano 1990 na universidade Wallace. Ela proclamou " Encontrem a alegria na vida, porque como disse Ferris Bueller em O Rei dos Gazeteiros: A vida anda muito rápido, se não pararmos a olhar de vez em quando, pode escapar-nos".

 Respostas

1. Twist and Shout dos Beatles
2. B)
3. Elliot
4. Verdadeiro
5. Stephen King   A.3  B.1  C.4  D.2
6. Falso
7. C)
8. Bruno Martelli
9. Flashdance
10. Carpe Diem expressão italiana para "aproveita o dia"

Top Gun- Ases Indomáveis

Protagonizado por Tom Cruise (Missão Impossível, Vanilla Sky) e Kelly McGills (A Testemunha, Os acusados). Top Gun é baseado no artigo escrito por Shun Yonay chamado "Top Guns" publicado na revista Califórnia Magazine realizado pelo falecido Tony Scott conhecido também por Perigo Público e lançado no ano 1986, fez este ano trinta anos.
Maverick é jovem impulsivo e imprudente e convencido que acaba de entrar na Navy Fighter Weapons School, com o seu amigo o engraçadinho Goose (Anthony Edwards).
Lá ele aprimora as suas habilidades aéreas, esta é a escola dos melhores dos melhores.
Uma das suas professoras é Charlie. Uma mulher que tenta engatar com uma memorável perfomance de "Lost That Loving Feeling" dos Righteous Brothers e mais tarde inicia um romance.
Maverick sempre foi impulsivo e não respondia as ordens, talvez pelo que aconteceu ao pai. Toda a gente o avisava, o tentava chamar a razão, também nunca tinha acontecido nada de mal. Até que aconteceu e Maverick fica a culpar-se por isso.
Depois numa missão bem sucedida ele ganha a sua confiança de volta, e decide mudar, também ganhando a confiança de Iceman (Val Kilmer- Amor à Queima-Roupa, Batman Para Sempre) o seu rival que o achava perigoso.

O drama é pouco fundamentado, nada original, a única coisa que traz alguma emoção nesta história é um acontecimento trágico que aparece no meio do filme e o romance entre Pete e Charlie não funciona.
Apesar do romance não convencer, Cruise dá a sua personagem charme, graça, carisma e não se sai mal nas cenas "dramáticas" e Kelly consegue fazer uma mulher sensual, inteligente e interessante que não é a donzela em perigo aliás neste filme a donzela é Cruise.
Tem uma fotografia aérea absolutamente espetacular, o bromance entre Goose e Maverick é cativante e vai haver momentos em que se vai rir com este filme, teve a participação de Meg Ryan conhecida por Um amor inevitável entre outros, a banda sonora fica na cabeça, inclui clássicos como "Take my breath away" dos Berlin, que ganhou o Óscar e Globo de Ouro para melhor canção original , Danger Zone do Kenny Loggins e ainda Top Gun Anthem, composta por Harold Faltermeyer e Steve Stevens.

Com todos os seus problemas este filme tornou-se um clássico relembrado pela sua mãe, pela avó,etc, com frases memoráveis como "I fell the need.. the need for speed"/ "I sinto necessidade... a necessidade de velocidade" ou "Your ego is writing checks that your body can´t cash"/ "O seu ego anda a fazer coisas que o seu corpo não pode pagar". Que com todos os clichês merece ser visto por prender e entreter o espectador, com personagens que com todos os seus defeitos conectam-se connosco.

Tarantino diz numa cena do filme Sleep With Me até que é o melhor roteiro de sempre mas se for olhado por outra perspetiva... Na verdade este filme é sobre o conflito de um homem com a sua sexualidade. Dum lado temos os seus companheiros pilotos que representam a homossexualidade e do outro Charlie que representa a sua heterossexualidade.

Tarantino diz-nos para olhar para a cena de vólei com os homens sem camisa não suados mas brilhantes, do qual ele sai rapidamente para ir ter com Charlie. Mas depois quando ela (provavelmente) estava pronta para sexo ele vai embora. Mais tarde, sentindo que o está a perder, veste-se de homem e ele volta rapidamente para ela. Há imensas piadinhas que criam tensão sexual entre estes homens, temos logo mais ao menos aos 15 minutos um piloto para o outro "Isto dá-me tesão" e a resposta é "Não me provoques", há ainda todos uns duplos sentidos com butts/ rabos, entre outros.

É uma teoria interessante, bem sustentada.

Olhando por quaisquer perspetivas é um filme que merece ser visto pelo menos uma vez na vida.

Curiosidades:

• Tom teve de usar saltos para as cenas com Kelly McGillis, ele é muito mais baixo que Kelly;
• Quando Charlie diz que não quer que ninguém descubra que está apaixonada por Maverick, era suposto Cruise dizer outra fala mas como se esqueceu decidiu beijar Kelly. O diretor gostou tanto que deixou a cena no filme;
• A verdadeira escola da Top Gun multa 5 dólares a cada membro do staff que faça citações do filme;
• Val Kilmer não queria entrar neste filme só o fez por obrigações de contrato;
• Anthony Edwards foi o único ator que não vomitou nos aviões de combate;
• Durante as filmagens um stunt morreu quando o seu avião caiu no Oceano Pacífico, o filme foi dedicado a ele;
• Meg Ryan e Anthony Edwards tornaram-se um casal depois das filmagens;
• Na cena em que Charlie se apresenta aos pilotos, Iceman diz bullshit/treta, isso foi improviso de Kilmer.

Trailer (não encontrei um legendado)

Tudo Bons Rapazes

Para aprender como funciona a máfia com informações vindas de dentro.
Estas informações são dadas por Henry Hill, o rapaz que desde que se lembra quer ser um mafioso diz até "ser um mafioso é melhor que ser presidente dos Estados Unidos", é interpretado por Ray Liotta (Hannibal, Sin City: Mulher Fatal). Do elenco também fazem parte Robert de Niro (O Padrinho: Parte 2, Taxi Driver), Joe Pesci (Era uma vez na América, Sozinho em Casa), Lorraine Braco (Grito de Revolta, Os Sopranos), Paul Sorvino (Romeu+Julieta, Lei &  Ordem), etc. Este filme é comparando com O Padrinho, Goodfellas é lembrado na história como um marco na história do cinema e dos filmes sobre gangsters.
Desde pequeno que Henry está envolvido no submundo começou com pequenas roubos, vendas ilegais e mais tarde os crimes grandes entre o seu vasto currículo está o roubo da Lufthansa.

Os seus parceiros eram Tommy DeVito, com tendências psicopatas (a maneira como mata pessoas por nada prova), e completamente imprevísivel, baseado em Thomas DeSimone e Jimmy Conway, baseado em Jimmy Burke, frio e falso nunca se sabe se o que diz é verdade, os apelidos verdadeiros foram mudados por questões legais. Toda a gente o conhecia e respeitava, ele tinha o dinheiro, tinha as mulheres, ele tinha tudo. Tinha só de uma vez por outra ir para a prisão e de matar umas pessoas,"Era normal matar pessoas", matavam-se pessoas que saíssem da linha mas às vezes por ninharias eles "eliminavam-se" uns aos outros, mas tudo compensava para ter ação para não ter de viver como um imbecil. Estavam todos juntos sempre, trabalham, viajam, festejam todos juntos sempre, eram os fellas uns dos outros, eram bons rapazes, companheiros. Mas mais tarde as coisas ficaram complicadas estavam todos em risco, por isso Henry tomou uma decisão antes de não se poder salvar.

Realizado por Martin Scorsese e escrito por ele em parceira com o autor do livro "WiseGuys" em que este filme foi baseado, Nicholas Pillegi. Foi indicado para o Oscar de 1991 para as categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor edição.
Scorsese teve tantas preocupações em tornar esta história autêntica que estavam assistentes destes criminosos falados neste filme no set sempre prontos para responder as perguntas dos atores e segundo Pillegi alguns dos figurantes eram reais mafiosos. Eles entregavam cartões de segurança social falsos a Warner Bros. e é desconhecida a maneira como eles eram pagos.
Fotografia magnífica, banda sonora encaixa perfeitamente no filme. De Niro, Liotta, Baco indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante e Joe Pesci, que recebeu o Óscar de melhor ator coadjuvante estão ótimos, muitos dos diálogos do filme são improvisos deles.
Cativa e prende é impossível perder o foco, com as cenas emocionantes e intensas.
Um filme para perceber este submundo, para ver o lado bom e o lado mau e para quem não gostar deste tipo para aproveitar para tirar notas da técnica de Scorsese (a cena na cozinha do Copacabana é um bom exemplo, curiosamente um feliz acidente pois foi negada a Scorsese a entrada da frente, assim teve de improvisar). O voz off que o diretor usa para cada um dos lados nos contar a sua visão desta história (maior parte citações do próprio Hill), a quebra da quarta parede para nos contar que Hill e os companheiros eram os mafiosos mas muitas outras pessoas supostamente justas estavam envolvidas só assim eles não foram apanhados e na cena seguinte para fazer uma homenagem ao O grande assalto ao comboio, etc.

Curiosidades:

• Henry Hill disse que De Niro lhe ligava 7 a 8 vezes por dia para discutir algumas coisas sobre a personagem do Jimmy, como ele segurava o cigarro por exemplo. Ele estava tão obcecado com a autenticidade que perguntou a Henry como é que Jimmy punha o Ketchup, para a cena do jantar;
• De acordo com Debi Mazar, a cena em que ela tropeça depois de conhecer Harvey foi um acidente. Scorsese gostou porque parecia que ela caiu por ter sido completamente conquistada por Henry e deixou-a no filme;
• A cena em que Pesci diz "Engraçado como?" foi baseado em algo que aconteceu com Pesci. Em novo, enquanto trabalhava como um empregado de mesa riu-se de uma piada de um mafioso e disse-lhe que era engraçado essa foi a resposta que ele recebeu;
• Quando Scorsese leu o livro de Nicholas ligou imediatamente ao escritor dizendo "esperei por este livro uma vida inteira" ao que Nicholas respondeu "esperei por esta chamada uma vida inteira;
• A palavra fuck aparece 296 vezes no filme uma média de duas vezes por minuto;
• Os pais de Martin fizeram uma participação no filme.

 
Espreitem o trailer (não encontrei um legendado)- https://www.youtube.com/watch?v=qo5jJpHtI1Y