Caça-fantasmas

🎵If there's something strange in the neighbourd. You're gonna call? Ghostbusters🎵
Quem chamamos este verão?
Caça- Fantasmas, um reboot da adorada franquia dos anos 80 Os caça-fantasmas, em que o diretor da franquia original Ivan Reitman é agora produtor da nova. Apesar do título deste reboot não dar a entender, esta nova franquia é estrelada por mulheres, depois de tanta treta até é compreensível ter sido tirado o artigo.

Estas "nerds", foram excluídas da sociedade na sua infância e continuam a sê-lo, porque agora são as malucas que estudam o Paranormal. 

E como é óbvio os fantasmas não existem. Errado. E Erin Gilbert (Kristen Wiig- A Melhor Despedida de Solteira, Perdido em Morte), Abby Yates (Melissa McCarthy- Tal Mãe, Tal Filha, Spy) e Jillian Holtzmann (Kate McCinnon- Angry Birds: O Filme, À Procura de Dory) trabalham para mostrar que não.

Com Patty Tolan (Leslie Jones- Descarrilada, Topo Cinco), a rapariga do metro, a equipa fica completa.

Todas juntas vão numa missão para salvar o mundo de Rowan North(Neil Casey) um descontente com esta sociedade que quer quebrar a barreira para que os fantasmas vingativos venham "limpar" o mundo.

Não podemos esquecer do alívio para os olhos que é Kevin Buckman o seu super-hiper-mega inteligente secretário, ele meteu os dedos nos olhos quando lhe disseram para ele não ouvir, não digo mais. Interpretado por Chris Hemsworth (A Branca de Neve e O Caçador, Thor). As mulheres são as protagonistas e o homens são os secretários burros e lindos.

É um filme divertido e envolvente, com personagens principais engraçadas a maioria vindas do Saturday Night Live e efeitos especiais na sua maioria muito bons. Chris, o burro lindissímo, está muito bem no filme, tem um bom tempo cómico. A relação entre ele e a Kristen é das cenas mais hilariantes do filme, com a adição de Leslie Jones. Tiveram o cuidado de colocar referências, umas escondidas e outras bem à vista. O roteiro é simples, não há spoilers a dar. Alguns cameos, são absolutamente desnecessários e só servem para quebrar o ritmo, deviam ter importância na continuação da história. Se eles queriam que o elenco inicial aparecesse podiam ter feito este filme como a nova geração dos Ghostbusters envês de os ignorar, o trailer até o dava a entender.

O final da luta dos Ghostbusters contra os fantasmas é mal feito e longo, é daqueles finais de blockbusters em que o vilão destrói todos os prédios a sua volta e uma das protagonistas está prestes a morrer e aí a outra é heroína e vai salvá-la.

Não consigo comparar com os filmes originais porque não os vi. Mas sendo o original sempre melhor esta é com certeza uma boa homenagem e uma boa maneira de apresentar a franquia original para a nova geração, eu estou desejosa de ver os filmes antigos.

Não é imperdível mas se não tiver ideia do que ver no cinema, este vale o bilhete.

Curiosidades:

• O filme foi dedicado a Harold Remis, o falecido Egon Spengler na franquia original;
• Erin diz "Os livros não conseguem voar nem os bebés", algo que aconteceu no Caça-Fantasmas 1 e 2 dos anos 80;
• Em alguns pósters a mala de protón de Jullian tem marcado o número 2206, o número do apartamento de Dana Barret, na franquia original;
• No final dos créditos é feito uma homenagem a Kemp, um super-fã dos Ghostbusters,  que se encontrou com o diretor duas vezes e estava com boas perspetivas para este reboot.
• Este filme mantêm o recorde de trailer mais odiado de sempre no youtube.

Espreitem o trailer

Como Perder um Homem em 10 dias

Estrelado por Kate Hudson, que brilhou poucos anos antes em Quase Famosos (2000) e hoje em dia infelizmente repetente nos mesmos tipos de papéis e Matthew McConaughey vencedor do Óscar de 2014 para melhor ator principal com O Clube de Dallas.
Foi realizado por Donald Petrie conhecido por Miss Detective lançado no ano 2003. O roteiro é assinado por Kristen Buckley, Brian Regan guionistas de 102 Dálmatas e Burr Steers guionista de Orgulho, Preconceito e Guerra, foi adaptado do livro de Michelle Alexander e Jeannie Long.
A história é a volta de uma jornalista da Compusere, uma revista para ver o que está na moda, saber que roupa é que se adequa a cada corpo, etc. Andie que fica encarregada de escrever "Como perder um homem em 10 dias?" e Benjamin (Matthew McConaughey) que aposta com Spears (Michael Michele- Ali) e Green (Shalom Harlow- Vanilla Sky), as concorrentes ao cargo de responsável pela publicidade para uma marca de diamantes, que consegue fazer uma rapariga apaixonar-se por ele em 10 dias. O que ele não sabe é que elas tem uma espécie de seguro porque a rapariga que lhe é indicada é Andie, que fará de tudo para que o relacionamento não resulte.
Tendo uma cobaia escolhida, Andie começa por fazê-lo interessar-se por ela, com essa fase completa ela começa a fazer com que ele a deixe.
Ela é carente, está sempre colada a Ben, usa conversa de bebé, torna as coisas muito sérias numa relação que ainda não chegou à primeira semana comprando "um feto do amor", faz uma colagem para saber como vão ser os seus filhos, comprou um cão (que repetidamente faz chichi na mesa com um feltro verde, feito com efeitos especiais), chama ao "membro" de Ben Princesa Sofia e estraga a noite dos rapazes. Para além disso está constantemente a mudar de humor, ela está a levar o homem à loucura.
Mas como ele não quer perder a aposta eles vão a terapia de casais (depois de uma semana!).
Estão numa constante guerra com Andie a fazer o que é dito que a mulher faz numa relação e Ben a contrariar os seus impulsos masculinos e tentar cuidar dela e das suas mudanças de humor.
Depois de chegar ao limite, eles vão a terapia de casais (até aí tinham passado sete dias).
Mais tarde, durante uma viagem, os jogos desaparecem e eles criam uma ligação especial.
E o resto é história.
Kate e Matthew transpiram charme, são sexys, confiantes e engraçados.  Convencem-nos que são um bom casal. É um casal que vai definitivamente ter boas histórias para contar de como se conheceram. Hudson é excelente no improviso e interpreta a mulher neurótica perfeitamente bem.
As personagens secundárias estão relativamente bem e o diretor não contando ao elenco o que vai acontecer nalgumas cenas e deixando-os improvisar consegue tirar verdadeiras reações, algo que se encaixa perfeitamente nesta comédia.
Há muitas cenas hilariantes, como a cena em que elas cantam na festa dos diamantes (em que Hudson teve de se esforçar para cantar mal, Matthew já nasceu com esse talento) ou aquela na terapia de casais, ou a da na noite dos rapazes, entre muitas outras.
É uma interessante guerra dos sexos e uma das melhores comédias românticas da década de 2000.
É perfeito para uma tarde com a família, as amigas, o namorado ou sozinho. Anima e entretêm. Se passar na televisão veja.

Curiosidades:

• Os nomes das amigas de Andy foram inspiradas no nome das autoras do livro Michelle e Jeannie;
• Katherine Heighl, conhecida por Anatomia de Grey é uma das modelos que aparece nas capas de Compusure;
• Matthew disse que este filme está entre as três melhores comédias românticas da sua filmografia;
• Kate Hudson é tal como a sua personagem fã dos Knicks;
• Todos os rapazes, na cena do jogo de póquer, sem ser aqueles que já conhecemos, não tinham guião, eles improvisaram completamente;
• Matthew ficou realmente espantado quando Kate o encheu de beijos, na altura em que veio entregar o cão, tal como os amigos dele ficaram quando ela disse "eles não parecem tão tolos". Também não foi dito aos rapazes que Kate Hudson ia atirar os legumes na cena do póquer;
• Kate improvisou em muitos momentos, por exemplo quando disse o jogo de um dos rapazes que está a jogar póquer.

Trailer (não encontrei um legendado)

 

Burlesque

Um filme, indicado para Globo de Ouro de melhor filme musical ou comédia, sobre uma rapariga do Iowa chamada "Ali" Marylin Rose (Christina Aguilera) que quer melhorar a sua vida, ela quer ser uma cantora e dançarina bem sucedida mudando-se para L.A.
Lá conhece um clube chamado Burlesque Lounge e começa por arranjar um trabalho como empregada de mesa e depois como uma das dançarinas. Ao mesmo tempo vai iniciar uma relação com um dos empregados Jack Miller (Cam Gigandet- The O.C- Na Terra Dos Ricos, Ela é fácil- que aprendeu a tocar piano para este filme) está noivo. E o bar onde trabalha está cada vez mais perto de fechar, porque com as dúvidas e com um milionário Marcus Gerber (Eric Dane- Dia dos Namorados, Marley & Eu) a tentar comprar a este clube, tem os dias contados.
Entretanto chega o seu grande momento, na cena em que Nikki (Kristen Bell- Frozen- O Reino do Gelo, Veronica Mars) desliga o som para o espétaculo ser arruinado, Ali mostra a sua voz e impressiona toda a gente. Os lucros vão aumentando mas ainda não é suficiente.
Passando mais tempo com o milionário Marcus, ela descobre a solução para salvar o clube, ironicamente dada por ele.
Foi realizado por Steven Antin, que atuou em Goonies, lançado em 2010, que se deu relativamente bem nas bilheterias.
É um filme com um roteiro simples já batido, a menina da cidade pequena com uma vida difícil que tem um grande sonho, no seu caminho aparecem muitas dificuldades mas lutando consegue o que quer. Eu já vi, você já viu e o resto do mundo também, a história também não é particularmente emocionante .Mas com um cenário burlesco atraente e interessante, o "País das Maravilhas", brilhantes dançarinas e as brilhantes artistas Cher e Christina que tem fantásticas perfomances no palco.
Cher arrasa com a música que cantou ao vivo no filme “You haven´t seen the last of me” de Diana Warren, co-autora do recente de Til It Happens Happens To You com Lady Gaga, nomeado a um Globo de ouro de melhor canção original. Christina brilha na cena do cover de Etta James “Though Lover”(onde descobrimos que ela canta), e os originais “Show me how you burlesque”, e "Bound to you",escrito por Sia.
Todo o elenco está relativamente bem e a estreia de Christina no cinema é boa.
É um musical sexy com vivacidade que inclui pessoas musicalmente fantásticas. Um filme do qual não conseguimos tirar os olhos durante 2 horas mas pouco depois esquecemos.
É um bom entretenimento.

Curiosidades:

• Foi o último filme de Stephen Lee, que representa Dwight;
• Steven Antin teve a ideia para o filme depois de ver a Christina Aguilera a cantar como convidada com as Pussycat Dolls;
• A fotografia da personagem Ali e a sua mãe, na realidade é uma fotografia da Christina e a sua mãe;
• Cher disse que este é o pior filme na sua filmografia e critica a sua atuação, é o seu único musical;
• A maioria dos conjuntos extravagantes usados pela personagem de Cher no filme são dela, desenhados pelo seu grande amigo Bob Mackie um conceito designer de moda americano. 

Espreitem o trailer
https://www.youtube.com/watch?v=TPbyP8kMX64

Notting Hill

Uma comédia romântica britânica com Hugh Grant (choque)(Era Uma Vez Um Rapaz e Uma Diva Fora de Tom) e Julia Roberts (Erin Brokovich, Uma Bonita Mulher) de 1999, com um título referência ao bairro Notting Hill de Londres, onde a historia se passa, realizado por Roger Michell diretor de Persuasão (1995). E escrito por Richard Curtir conhecido por Cavalo de Guerra e O Amor Acontece.

Este filme começa com o homem normal com o seu charme a contar que achava impossível ele e a estrela de cinema estarem juntos, dado o facto de ele estar a quilómetros de distância, de serem de mundos diferentes e depois descreve o local (que ficamos com vontade de visitar) e como era a sua vida naqueles dias.
Descobrimos que trabalha numa livraria de livros de viagem, e que foi deixado pela mulher por “um homem que parecia o Harrison Ford”, as coisas não lhe correm bem. Até ao dia em que lhe entra pela livraria a dentro a mulher que vai mudar a vida dele.
Entra Anna Scoot uma atriz famosa, a terceira mulher em toda a sua vida que fez acelerar o coração deste homem. Mais tarde, ele entorna sumo em cima dela (que original), e eles dirigem-se para casa dele para ela mudar de roupa e depois de uma conversa um tanto ou quanto constrangedora, eles beijam-se.

A partir daí começa a jornada deste casal que está num ir e vir constante, graças aos problemas da fama (e ao mau feitio de Anna diz William).

Julia Roberts e Hugh Grant são o par perfeito, a banda sonora inclui clássicos como Ain't no sunshine por Bill Withers, She por Elvis Costello, When You Say Nothing At All por Ronan Keating, a fotografia está fantástica também devido ao local e ao roteirista ter vivido lá e conhecer o local (a casa onde William vive pertenceu ao roteirista deste filme)

As cenas com o grupo de Will, Bella (Gina McKee), Max (Tim McInnerny), Bernie (Hugh Bonneville), Honey (Emma Chambers), Spike (Rhys Ifans) são adoráveis e ao mesmo tempo engraçadas.

Sim é cheio de clichês e de coisas inacreditáveis, mas não falha em fazer qualquer um sorrir.

É romântico, doce e divertido, é daqueles que não enjoa. Um dos meus filmes preferidos e se lhe der uma oportunidade aposto que se vai tornar um dos seus.

Curiosidades:

• No filme Anna Scott diz que recebeu 15 milhões pelo seu mais recente filme, esse foi o salário pago a Júlia Roberts pelo papel em Notting Hill;
• Durante o filme Anna nunca diz o nome do William, nem num grupo nem conversando com ele diretamente (não contando quando lhe chama "Floppy"/Despistado);
• Ao ler o resumo Julia não queria aceitar este papel por não ser um papel propriamente desafiante, quando leu o guião adorou e soube que tinha de o fazer;
• As imagens que aparecem no início do filme são uma mistura de imagens vindas de Entertainment Tonight e de imagens filmadas no set;
• A equipa técnica foi obrigada a usar casaco e gravata nas filmagens no hotel Ritz graças ao seu código de vestuário que nem para eles foi quebrado;
• Na cena em que Hugh acorda de manhã com a personagem da Julia Roberts, não o deixaram ficar de boxers, ofereceram-lhe 5 tangas de cor de pele a escolha, Hugh, por segurança decidiu usá-las todas. 

Espreitem o trailer

https://www.youtube.com/watch?v=li7MQRKroD4

Miúdos e Graúdos 2

Um filme de 2013 realizado por Dennis Dugan, uma sequência de Miúdos e Graúdos (2010) com Kevin James (Hitch- A Cura para o Homem Comum, O Segurança do Shopping), Adam Sandler (Homens, Mulheres e Crianças, Um casamento quase Perfeito), o último apresentador do Oscar Chris Rock (Todos contra o Chris, O Que se Espera Enquanto se Está à Espera) e David Spade (Beavis e Butt-head na América e Hotel Transylvania), foi indicado para nove Razzie Awards.
Com participação das crianças da Disney, Cameron Boyce da Jessie atuou ao lado do seu pai no filme Adam Sandler, no episódio "Basket Case" e Chinna Anne Mclain em A.N.T Farm: Escola de Talentos que também atou com o seu pai no filme Chris Rock.
Passaram três anos dos acontecimentos do primeiro filme, o “Hollywood” (Adam Sandler) decide mudar-se para a sua cidade natal onde quer que as suas crianças crescem por ser mais segura e calma.
Este filme passa-se no último dia de aulas, a beira do Verão, um dia de loucos. Que inclui andar pela cidade num pneu, saltarem nus num salto de 10 metros para a água, fazerem uma festa tal qual nos tempos de secundário, com o tema anos 80.
Tem situações muito idiotas, há veados a urinar para cima de pessoas, tem muito vomito, piadas machistas (como o gozo da mulher "máscula"), mas também tem momentos engraçados. E mesmo tendo momentos déjà vu é um filme que entretém até ao fim.
Uma das críticas que fazem ao filme é o péssimo roteiro, eu acredito é que não o seguiram. Eles improvisavam, porque se perderam, esqueceram, etc. E assim ficamos praticamente com o grupo de amigos comediantes (a maior parte vinda da Saturday Night Live).
Não digo que seja bom, afinal é sempre bom ter o texto que se pode rever a melhorar, e é não seguindo o guião que se tem piadas fracas, a custa dos outros. Mas por vezes deixa brilhar este engraçado grupo em suficientes cenas malucas e hilárias.
É um filme que vai agradar a quem gostou de Miúdos e Graúdos ou a quem tiver desposto a ignorar as piadas “mazinhas” querendo simplesmente entreter-se. Este não vai ser dos seus preferidos do Adam Sandler, não chega nem perto, a por exemplo Um Casamento Quase Perfeito.

Curiosidades:

• O famoso basquetebolista Shaquille O’Neall faz uma participação neste filme como polícia, tendo até uma referência em sua honra, quando Roxxane (Salma Haeyk) acerta com a moeda no campo ela diz "tão fácil como encestar num lance livre", referindo-se ao facto de Shaquille ser horrível em lances livres;
• Rob Schneider, que interpretava Rob Hilliard pertencente ao grupo de amigos no filme anterior, não aparece neste sequência devido a conflitos de agenda;
• Dois comediantes Tim Batt e Guy Montgomery decidiram ver este filme todas as semanas durante o ano e fazer a sua critica para o seu podcast "The worst idea of all time"/A pior ideia de sempre.

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Marley e Eu

A história de Marley e dos recém casados jornalistas John Grogan (Owen Wilson- Os Estagiários, Meia-noite em Paris) e Jenny Grogan (Jennifer Aniston- Friends, Trip de Família) e de como o Marley influenciou e melhorou a sua vida.
Ele estava lá quando eles discutiram, quando eles se sentiam frustrados (as carreiras não estavam a ir onde queriam ou as coisas não eram simplesmente como imaginavam, porque "As vezes a vida tem uma ideia melhor"), tristes quando chegaram a um dos momentos mais infelizes de qualquer vida a perda dum bebé. E também quando riram, nos momentos felizes nas promoções na chegada dos três bebés. E nas muitas mudanças que chegaram.
Engraçado é que a única razão por qual ele veio para esta família em primeiro lugar foi a Jenny ter feito uma insinuação sobre querer filhos (no início do casamento) e John não estar pronto, então para arranjar alguém para ela cuidar, arranjou um cão.
Marley, era o cão em promoção, custava cem euros a menos, ironicamente não o suficiente para os estragos que fez. O cão, com o nome vindo de Bob Marley roeu, pisou, comeu tudo, ele tinha energia e força que não acabavam. O Marley era  tão desobediente que foi expulso da escola de correção de cães. "És o pior cão do mundo" disse John. E mesmo assim conseguiu que muitos chorassem por ele.
Esta história é na verdade baseada em factos reais porque John Grogan, depois de Marley morrer fez uma coluna sobre o Marley e recebendo muitas cartas como resposta,  decidiu escrever Marley & Eu, um livro de memórias.
Realizado por David Frankel, realizador de O Diabo veste Prada, conta a história de um casal comum, do seu dia-a-dia, e do desenvolvimento da sua família e de como se torna especial com este cão (o melhor amigo do homem). É um filme engraçado e comovente, dramático, mas que nunca, em momento algum, cai no melodrama.
Não vai ser um clássico, não é o tipo de filme nomeado à prémios. É daqueles que tem um espaço especial no coração. É um filme que vale a pena ver sozinho ou acompanhado porque ensina, diverte e comove. Se tem ou teve um animal de estimação é muito provável que vá chorar, estou só a avisar.

Curiosidades:

• O autor do livro que deu origem a este filme John Grogan, esteve presente na cena da aula de correção de cães, ele era o dono do Cocker Spaniel;
• Os pais do Owen Wilson interpretaram os pais dele no filme, a mãe dele tinha problemas em não chamá-lo Owen;
• Não havia um, dois ou três Marleys, foram necessários 22 para acompanhar o crescimento ao longo do filme.

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https://www.youtube.com/watch?v=22NkKx6_MWw

Músicas inesquecíveis do cinema- Parte 1

Como é que fica o cinema sem música? Ela é que torna aquela cena mais dramática, mais romântica, mais engraçada, mais tensa... Houve algumas tão especiais que ainda fazem sucesso hoje e muitos cantam-nas sem saber que vem de filmes, algumas delas são:

I Will Always Love You- O Guarda-Costas

Interpretada primeiramente por Dolly Parton, I Will Always Love You foi regravada por Whitney Houston para o filme The BodyGuard, em 1992, onde Whitney fez a sua estreia no cinema. A música é a maneira ideal de acabar com esta história de amor entre a cantora Rachel Marron (Whitney Houston) e o guarda-costas Frank Farmer (Kevin Costner), que vai durar para todo o sempre, mas impossivel de ser realizado devido aos perigos para ambos. Esta canção está entre as melhores músicas de todos os tempos.

Eye of the Tiger- Rocky III 

Da autoria dos Survivor. Esta música é pertencente ao filme em que Rocky (Silverster Stallone) é treinado por Apolo Creed (Carl Weathers) o seu antigo rival para a luta de desforra com Clubber Lang (Mr. T). Daqui a meses faz 35 anos.Feito especialmente para este filme é ainda hoje usada e filmes como Aviões, Doidos à Solta, de Novo, entre outros.

A mensagem tem tudo a ver com superação e nunca desistir dos nossos sonhos a mesma mensagem da série de filmes do Rocky.

            My Heart Will Go On- Titanic

Lançada em 1997, a música tema, foi interpretada por Celine Dion, escrita por Will Jennings e composta por James Horner. Levou o Oscar de melhor canção original, e faz parte do primeiro filme de sempre a chegar a um bilhão de euros de bilheteria. Fala de um amor como o de Rose (Kate Winslet), uma rapariga da alta sociedade e Jack (Leonardo Dicaprio), um homem pobre. Um amor que nunca será apagado, inabalável e inatingível. Chegou ao topo um em França, Portugal, Estados Unidos, Argentina, entre muitos outros.

A Rosa Púrpura do Cairo

Realizado por Woody Allen, responsável por Hollywood Ending, Meia-noite em Paris entre outras maravilhas do cinema, não fica para baixo das espectativas.
Passado na América na Época da Grande Depressão. Na altura em que ter um trabalho era um privilégio e que ter um que gostasses era inacreditável. A personagem principal Cecília (Mia Farrow- A Semente do Diabo, Ana e as suas irmãs) tinha de ficar tanto com um emprego mau como também o marido Monk (Danny Aiello- O Padrinho: Parte II, Era uma vez na América) que não a aprecia e que a agride física e verbalmente.
Chega o dia em que ela chega ao limite e decide sair de casa, o marido grita que sabe que ela vai voltar. Ela volta mesmo porque não tem sítio onde viver. Depois de ser despedida volta ao cinema e repete e repete e repete“A Rosa Púrpura do Cairo”.
Na quinta vez que Cecília repete o filme, o sonho de muitos de nós é realizado à Cecília, a sua personagem favorita sai do filme! E porquê? Está completamente apanhado por ela.
Thomas Baxter (Jeff Daniels- Perdido em Marte, Os 101 Dálmatas), é um personagem meigo, carinhoso que agora que está no “mundo real” e sonhador e esperançoso. Tanto que acaba por influenciar a Cecília. Os dois apaixonam-se e falam sobre um futuro
Ao mesmo tempo, os responsáveis pelo filme, os donos do cinema em que ele passa, entre outros, ficam em pânico porque não há maneira nenhuma de continuar a história sem Baxter. E o facto de este ter desaparecido num dos cinemas está a começar a afetar os outros que se esquecem das falas, para além de a pessoas começarem a pôr processos e pedirem o dinheiro de volta. Com este incidente causando vários problemas na carreira do ator Gil Sheperd (Jeff Daniels) que representa Thomas, ele decide voltar e resolver o problema.
Este filme, até praticamente ao final, tem um clima agradável, bonito, parece um sonho, tu poderia acontecer. No final, sem querer "spoilar" nada, as coisas não acabaram muito bem. Algo que Woody Alllen queria, aliás o final foi uma das únicas razões porque chegou a fazer o filme em primeiro lugar, porque a mensagem que tencionava passar é que a vida é insatisfatória, as coisas não são como nos filmes mas ao menos sempre os poderemos ver os ditos.
Este é um filme sobre a relação entre o espectador e o cinema e como quando as coisas estão más o cinéfilo usa esta arte, para catalisar as emoções para se maravilhar, para chorar etc.
Jeff Daniels conquista-nos com os seus personagens românticos e sonhadores, fica fácil o espectador perceber porque é que a Cecília se apaixonou por eles. Cecília é uma senhora a qual as coisas não estão a correr bem e por isso vai descarregar as mágoas no cinema vai sorrir lá. A mulher vai lá tantas vezes que o pessoal do cinema já a chama pelo nome e lhe fala dos filmes que vão aparecer nos dias seguintes, e Mia Farrow consegue encarná-la e fazer-nos gostar dela (por isso é que fiquei infeliz no final do filme).
Todo o elenco esteve bem, a banda sonora e a fotografia estavam ótimas, e o roteiro era sensacional.

Curiosidades:

• A Rosa Púrpura do Cairo está entre os preferidos do Woody Allen realizados por ele;
• Viggo Mortensen (O Senhor dos Anéis, A Walk on the Moon), revelou numa entrevista que estava muito orgulhoso de ter participado com um pequeno papel neste filme num momento difícil. Por isso, ele levou toda a sua família a ver o filme e depois descobriu que todas as suas cenas foram cortadas.

Espreitem o trailer (não encontrei um legendado)

 

Focus

Conta-nos a história de um burlão profissional chamado Nicky Spurdgeon (Will Smith- Eu sou a lenda, Em Busca da Felicidade) e uma rapariga com pouca sorte na vida que deseja tornar-se uma boa vigarista chamada Jess (Margot Robbie- Grande Aposta, O  Lobo De Wall Street).
Eles conheceram-se num restaurante enquanto Jess e outro homem usaram o truque do marido apanha a mulher com o amante para roubar Nicky. Este, ao ver as suas más técnicas e a mais tarde ver que ela tem potencial, decide juntá-la a equipa.
Eles apaixonam-se, e no risco de começar a realmente importar-se com Jess Nick decide deixá-la. Ele sabe que para além de não haver espaço para o amor no negócio devido aos perigos, que não é possível construir uma relação entre dois mentirosos profissionais já que a parte da confiança fica muito abalada.
Três anos depois Nicky tem um negócio para dar vantagem a um automobilista numa competição, que acabou por ser um plano muito maior e mais complicado do que este disse ao início e que fica difícil de cumprir com o aparecimento de Jess.
Foi escrito e realizado por Glenn Ficarra e John Requa responsáveis por "Amor, Estúpido e Louco" e  "Eu amo-te, Phillip Morris" .O elenco inclui o ator brasileiro Rodrigo Santoro (O Que se Espera Enquanto se Está à Espera, Lost) como dono de uma equipa de carros de corridas, um milionário viciado em apostas Liyuann (BD Wong).
Este filme tem algumas reviravoltas desnecessárias e mal expostas e chega a perder um pouco o ritmo quando adianta 3 anos.
Não vai perceber como os truques destes ladrões funcionam o filme explica pouco. Ensina o mesmo que o truque de esticar o braço e tocar no ombro contrário a sua posição em relação à "vítima". Basicamente que é fácil enganar alguém se lhe tirares a concentração. O destaque do elenco vai para Will Smith que conseguiu fazer um ladrão, mentiroso, vigarista que a audiência apoia.
Este filme não vai adicionar nada a sua vida, mas faz aquilo que se propõe, entretem e envolve com ação, comédia e uma pitadinha de suspense ( a cena com o milionário no jogo faz qualquer um sofrer) e de romance (o par principal até convence).

Curiosidades:

• Margot Robbie e a mãe ensinaram Smith a nadar no set do filme;
• A música dos créditos finais "The Windmills of Your Mind" foi usada nos filmes "O Grande Mestre do Crime" e "O Caso Thomas Crown", clássicos de filmes sobre golpes;
• A piada sobre australianos feita por Nicky em relação a McEwan sendo um australiano, foi sugerida por Margot Robbie para fazer referência ao facto de Robert Taylor, ator que representa McEwan e ela serem australianos. É também uma "private joke" entre Margot e os seus amigos e família da Austrália.

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Robert Zemeckis

Diretor e um co-roteirista da trilogia "Regresso ao futuro" e de "Forrest Gump", por qual ganhou um Oscar e Globo de Ouro de melhor diretor, Robert Lee Zemeckis nasceu a 14 de Maio de 1961 de em Chicago. Cresceu numa família católica de classe média, tendo apenas uma televisão e uma câmara para se entreter. Robert passou a gravar eventos familiares e mais tarde juntar os amigos e fazer os seus filmes caseiros em que já desenvolvia o seu amor por efeitos especiais, usando o stop motion.

Como prova de inscrição para a Universidade de Southern California enviou um vídeo inspirado nos Beatles não foi aceite devido ás notas medianas. Não desistindo, passou o verão inteiro a estudar e lá o deixaram entrar.

No seu último trabalho da faculdade fez uma curta chamada Field of Honor. Com essa curta ganhou o prémio Student Academy Awards e a atenção de Steven Spielberg.

Spielberg aceitou produzir "I Wanna Hold Your Hand" e "Used Cars" escrito por Zemecki e o grande amigo da faculdade Bob Dale, que foram um completo fracasso.

O futuro de Zemeckis como cineasta não parecia muito brilhante até que Michael Douglas o contratou para dirigir “Romancing the stone”, que os produtores detestaram, despedindo Zemeckis.
O filme acabou por ser um êxito. Com esse êxito, Robert conseguiu finalmente que uma produtora o deixasse produzir o projeto há muito tempo em espera sobre o jovem que viajava no tempo. Nasceu então Regresso ao futuro. O filme foi obviamente bem sucedido tendo duas continuações em 1989 e 1990.
Em 1988 lançou o filme "Who frammed Roger Rabbit?", uma homenagem aos desenhos e aos filmes noir, em que são combinados animação e humanos, vencedor de Óscar de melhor efeitos visuais e avaliado com 97% no Rotten Tomatoes.

Em 1994 lançou o filme "Forrest Gump" adaptado do livro de Winston Groom, vencedor de 6 Óscars entre eles melhor filme, melhor diretor e melhor ator, que conta a história do homem considerado estúpido por todos os que o conhecem que acaba por participar em alguns dos acontecimentos mais importantes da história americana.

Depois foi responsável de filmes como "Contact", estrelado por Jodie Foster e Matthew McConaughey, "Polar Express", "A Christmas Carol" e o filme que recentemente esteve nos cinemas "The Walk", sobre o homem que atravessou as Torres Gêmeas usando apenas um cabo.

Atualmente vive na Califórnia com a mulher, Leslie Zemeckis, e os seus dois filhos.

Curiosidades:

• Desde “Tudo Por uma Esmeralda” as trilhas sonoras dos seus filmes são feitos por Alan Silvestri;
• Recusou a hipótese de haver um Regresso ao futuro 4 ou um remake;
• Nomeou "Bonnie e Clyde" como o seu filme favorito num questionário do American Film Institute;
• O seu diminutivo é Bob;
• Robert foi casado de 1980 até 200 com Mary Ellen Trainor, atriz de Goonies, Caça Fantasmas, entre outros.

Principais filmes dos anos 80- Parte 1

Os anos 80 foram o marco para a música, a moda e também para o cinema. Alguns dos filmes responsáveis são:

Dança Comigo (1987)- Um dos filmes românticos mais queridos de sempre. Dirty Dancing conta a história de Baby (Jennifer Grey) uma rapariga que vai passar férias com os pais e Johnny (Patrick Swayze) professor de dança desse hotel, que se apaixonam. Estes tem de lidar com as diferenças sociais e com a desaprovação dos pais. É um clássico fantástico e um filme para repetir uma e outra vez.

E.T- O extraterreste (1982)- Conta a história de uma amizade entre um menino de 10 anos e um alienígena perdido na terra. O menino chamado Elliot (Henry Thomas) protege o E.T de ser capturado pelos serviços secretos americanos. E eventualmente consegue levá-lo de volta para casa. Este clássico do Spielberg vencedor de 4 Oscares é um filme intemporal que vai para sempre comover qualquer coração.

Quem tramou Roger Rabbit (1988)-  Passado em 1947 em Hollywood, num mundo onde os desenhos animados e pessoas convivem diariamente. Esta história tem como protagonista Eddie Valliant (Bob Baskins) um detetive que é chamado para fazer um trabalho no mundo dos desenhos, os mesmos que mataram o seu irmão. Pouco depois Roger um desenho coelho super-estrela ser acusado de homicídio de Acme (suposto amante de Jessica a mulher de Roger). Valliant tem de o ajudar e proteger a Cidade dos Desenhos antes que seja tarde demais. Engraçado, divertido e perfeito para toda a família.

A Casa das Coelhinhas

O filme conta a história de uma coelhinha que ao chegar aos 27 anos, 59 em anos de coelhinha é expulsa da mansão, a única casa a que alguma vez pertenceu.

Então ela sem qualqueres estudos e sem nunca ter trabalhado na vida sem ser na Playboy tem de arranjar um trabalho. Felizmente para ela não tem de procurar muito. Ela encontra, rapidamente o sítio perfeito, ser conselheira numa Universidade!

A fraternidade Zeta corre o risco que lhe tirem a casa por não terem as alunas necessárias já que elas são impopulares. E é exatamente aí que a Shelley vai ajudar, ela vai fazer com que elas sejam atraentes para os rapazes e assim mais raparigas se irão juntar. Basicamente o que as raparigas querem é ter atenção dos rapazes.
Esta comédia cooescrita pelos roteiristas de Legalmente Loira e 10 coisas que odeio em ti, lançada em 2008 traz Anna Faris
(Scary Movie, Brokeback Mountain)-um dos pontos fortes do filme- como a coelhinha, a fantasia masculinados homens”, traz Colin Hanks (King Kong (2004), Dexter) como o homem rarissímo que quer sentir uma ligação como uma mulher antes de se enrolar com ela, o Príncipe Encantado podemos dizer, as zetas Natalie (Emma Stone), Mona (Kat Dennings), Harmony (Katharine McPhee), Joanne (Rumer Willis), Lily (Kiely Williams), etc.

Este é um filme que NÃO pode ser levado a sério. A quantidade de estereótipos que foram usados e apoiados é muito grande. E a mensagem que até a meio do filme era mostrar o máximo de pele, ser super bonita e assim ser querida, foi atenuada mas ainda se manteve, que se não usar um decote mais ousado, uns calções mais curtos, ou maquilhagem, a faculdade e a vida não vão resultar para isso não.

Não o levando a sério é um filme que tem momentos engraçados mas a maior parte é uma aborrecida, que só se acompanha graças ao enrendo de superação das meninas feias e impopulares que nos fazem torcer por elas.
É mais uma comédia perfeita para um sábado à tarde que 5 minutos depois está esquecida.

Curiosidades:

• Algumas cenas foram rodadas na verdadeira mansão da Playboy;
• Hugh Hefner, fundador da Playboy, faz uma ponta no filme;
• Anna Faris não usou uma dublê para a cena em que aparece nua. A reação do elenco é verdadeira;
• A cena em que Joanne perde o seu colete ortopédico é uma homenagem a uma cena do filme "Forrest Gump"; 
• Mais tarde no filme fazem outra referência a uma personagem do cinema. Quando Lily vai enviar os convites para os futuros membros da Zeta, um rapaz distraia dizendo que se Cole Trickle, o nome da personagem interpretada por Tom Cruise, em 1990, no filme Dias de Tempestade;
• A ideia do filme veio da pergunta "O que acontece as coelhinhas depois de saírem da mansão?".

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=VFwaidsf-Xg

Chefes Intragáveis

Este filme fala-nos sobre Nick, Kurt e Dale, três empregados descontentes com os seus chefes que estão frequentemente a persegui-los ou humilhá-los, chegando ao seu limite eles decidem transfomá-los em pó.
Foi realizado por Seth Gordon, é de 2001, e foi estrelado por Charlie Day (Vacation, Monsters University), Jason Bateman (Juno, Couples Retreat), Jason Sudeikis(Mother´s Day, We´re the Millers) e os atores que interpretam os seus respetivos chefes Jennifer Aniston (Friends, Marley&Me), Kevin Spacey(American Beauty, House of Cards) Colin Farrel (Minority Report, Fantastic Beasts and Where to Find Them).
Este filme tem personagens carismáticas, relacionáveis e divertidas. As prestações não são grandiosas, mas o filme também não as pede.
Este comédia não vai discutir assuntos importantes, não é um clássico, mas é uma das poucas comédias que merece ser vista por simplesmente ser um filme divertido.
Se diz que não vê comédias porque usualmente acha que não são engraçadas, veja este filme desafio-o a dizer que não gostou.

Espreitem o trailer

Sexo sem compromisso

Estrelado por Ashton Kutcher (New Year´s Eve, A Lot Like Love) e Natalie Portman (Black Swan, Thor). Este filme fala-nos sobre a amizade entre uma médica ocupada que não sabe lidar com relações, chamada Emma, e Adam que recentemente acabou com a namorada que se juntou com o pai dele, que decidem ser amigos coloridos. Ao longo do filme eles vão desenvolvendo a sua relação.
Este é uma comédia romântica de 2011, realizado por Ivan Reitman (Ghostbusters, Ghostbusters II) que tem como premissa a existência ou não de tal coisa com uma relação de amizade e ao mesmo tempo sexual, sem que haja confusões.
Resumidamente, as poucas coisas boas que a neste filme são o Ashton Kutcher, a relação entre Adam e Emma, que não é boa o suficiente para carregar este filme e poucos momentos que são realmente originais e divertidos ( são tão, mas tão raros).
Todo o resto do filme é feito daquelas piadinhas de crianças, Natalie Portman simplesmente não se encaixa neste filme e prometo é tão aborrecido que lá para metade do filme já está totalmente distraído.
Não aconselho este filme, se estiver interessado em algo do género, é melhor Amizade Colorida.

Curiosidades:

• No strings attached iria se chamar Friends with Benefits, mas esse nome já estava registado, é o nome do filme Amizade Colorida.

Aqui está o trailer
https://www.youtube.com/watch?v=4H_KJ0KPpc4

Meia noite em Paris

Meia noite em Paris conta a história de um roteirista de hollywood bem sucedido mas insatisfeito, porque queria era estar a escrever livros. Ele viajou com a sua noiva Inez e a sua família para a cidade que mais gosta no mundo Paris, imaginando-se mesmo a viver lá.

Este filme dirigido e roteirizado por Woody Allen (Annie Hall, Celebrity), é protagonizado por Owen Wilson (The Internship, Marley&Me), Rachel McAdams (The Notebook, Mean Girls) e Marion Cotillard (Big Fish, Inception).
Owen Wilson interpreta Gil Pender o roteirista insatisfeito, apaixonado por Paris, mais propriamente Paris nos anos 20. Ele é um homem agarrado ao passado, repete constatemente que nasceu no ano errado. Tal como o pseudo-intelectual Paul Bates (Michael Sheen) diz, ele repete a falácia "regresso á idade de ouro" que é a "noção errónea que um período anterior era melhor do que aquele em que se vive, uma imperfeição na imaginação romântica dos que têm dificuldades em lidar com o presente." Ao longo do filme com a ajuda das pessoas que conhece depois da meia-noite, Gil percebe que ele está insatisfeito porque a vida é um pouco insatisfeita, o máximo que pode fazer é fazer o que gosta, onde quer e com quer e assim, satisfazer-se o máximo possível. 

A trilha sonora combina com a paisagem maravilhosa de Paris, para criar uma atmosfera romântica e muito agradável. Depois de ver o filme dá uma grande vontade de ir passear por Paris, pelas ruas, pelos museus, até andar a chuva por lá e simplesmente admirar os luzes, as cores, etc. Rachel McAdams está fantástica, conseguiu deixar a menina querida para encorpar uma mulher impaciente e chata, Owen Wilson mostrou que não vale só para a típica comédia que passa na sessão da tarde, e Marion Cotillard consegue ser a musa dos artistas da época. Resumidamente, todo o elenco esteve muito bem.
Este filme é um hino a Paris e a Arte.

É um filme que adiciona mais a sua cultura e o mesmo tempo tem sabor de filme para toda a gente. É um dos meus filmes preferidos, aconselho vivamente.

Curiosidades:

• O filme foi provavelmente inspirado no incidente Moberly-Jourdain;
• Carla Bruni, a ex-primeira dama francesa, entra neste filme como guia do museu;
• No filme Gil Pender dá uma ideia a Buñuel para fazer um filme sobre um grupo de pessoas que vão jantar no final não conseguem sair, as convenções socias caem e ficamos com quem eles são realmente, Buñuel segui a dica e o resultado está em "Anjo Exterminador", considerado um dos 1000 melhores filmes do mundo.

Espreitem o trailer
https://www.youtube.com/watch?v=CgMMUoXui9M

Música e Letra

Música e Letra, um filme de 2007, realizado e escrito por Marc Lawrence e estrelado pelos experientes em comédia romântica Drew Barrymore(50 first dates, He's just not that into you) e Hugh Grant (Bridgdet jones Diary, Notting Hill).
Conta a história de Alex Fletcher, ele é uma estrela da pop decadente, que nos anos 80 pertencia a um banda chamada PoP (inspirada em bandas como Wham e Duran Duran), e que tem a grande oportunidade de voltar ao topo se entregar uma canção a cantora do momento Cora (Haley Bennet). Ao mesmo tempo ele conhece e inicia uma relação com Sophie Fisher (Drew Barrymore) que o ajuda a escrever a letra da música para entregar a Cora "Way back into love".
Este filme é uma comédia romântica que usa a cultura pop como plano de fundo conseguindo criticar o facto de que grande parte dessa indústria só se concentra na sexualização e na imagem dos artistas e não na qualidade musical. A Cora é a mistura da Britney Spears, Fergie e Christina Aguilera (a Miley Cyrus, Katy perry, Selena Gomez por aí fora de hoje em dia).

A banda sonora é ótima para o filme e muitas músicas vão ficar na cabeça. Para além do Hugh e a Drew terem vozes muito boas.

Não é um filme morno, também não é genial. mas pelo que pesquisei é uma comédia romântica que mesmo 10 anos depois é acarinhada e louvada. Garanto que vai soltar boas gargalhadas e talvez até se comover com o casal.

Curiosidades:

• Durante a premiere do filme em Amesterdão uma mulher fingiu que ia entrevistar o Hugh mas acabou por algemar-se com ele e caminharam juntos pela red carpet;
• No topo dos créditos finais, durante o vídeo de homenagem ao Pop-Up Video do Vh1,  numa das bolhas é mencionado a controvérsia gerada por Colin (Scott Porter), depois de dizer que PoP era maior que os Beatles. Isso referencia a controvérsia causada quando Noel dos Oasis referiu-se a banda como maior que os Beatles. Ou ainda o furor internacional causado quando John Lennon disse que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo;
• Haley Bennet fez a sua estreia no cinema neste filme;
• Houve uma banda britânica com que teve 3 hits no top 40, que usou o nome da banda do filme acrescentando apenas um ponto de interrogação no final, chamava-se PoP!

Espreitem o trailer

                                    

As meninas de Beverly Hills

As meninas de Beverly Hills. O clássico dos anos 90, baseado no livro de Jane Austen "Emma", que cativou e continua a fazê-lo 20 anos depois. É um filme divertido, interessante, que aponta os defeitos de cada personagem sem nunca os criticar propriamente, é fácil percebermos os inúmeros defeitos que cada personagem tem mas com o seu carisma eles conquistam-nos.

Curiosidades:

• Em 2009 houve boatos de que uma sequência do filme seria feita, com a permanência de Alicia Silverstone e Paul Rudd no elenco;
• O filme ocupa a página 847 do livro "1001 filmes para ver antes de morrer";
• Amy Heckerling, a diretora do filme, prometeu a Twink Caplan, Senhora Geist a professora de Cher, que iria ser a sua dama de honor no seu casamento, como Twink Caplan nunca se casou ela foi uma das damas de honor no casamento no seu filme;
• Stacey Dash que interpreta Dionne, tinha, na altura das gravações, 27 anos e dois filhos;
• Cher veste 63 roupas diferentes no filme;
• Paul Rudd usou muitas roupas do seu próprio guarda-roupa para o seu personagem, como a t-shirt da Amnistia Internacional;
• O elenco não estava a conseguir jogar "suck and blow" para a primeira cena de festa, então a solução encontrada foi por-lhes lip-gloss;
• Houve alguém a saber do roteiro de Clueless antes do púbico, um dia antes de filmar a cena da festa Bosstones Paul Rudd foi assaltado, envolveu tiros e eles conseguiram levar a mochila, o discman (a versão dos anos 90 de um Ipod) e o roteiro de Clueless;
• Paul Rudd comprou para o elenco um colar com os seus nomes escritos em grãos de arroz quando a filmagem acabou (obviamente anos 90);
• As gravações duraram 40 dias.

Para saberem mais curiosidades vejam este vídeo.

                               

Virgem aos 40 anos

Este filme, dirigido pelo experiente no género Judd Apatow, protagonizado por Steve Carell que representa Andy Stitzer, conta-nos a história de um homem com 40 anos virgem e que nunca tinha tido uma relação amorosa, sendo que a vida social de Andy consistia em ver televisão com os seus vizinhos idosos.
Andy é convidado pelos colegas de trabalho para um jogo de póquer (só porque precisavam de outro jogador), aí começam a falar das façanhas sexuais, quando é a altura de o Andy falar sobre a sua história mais maluca ele mostra-se desesperado e acaba por dizer que sentir a mama de uma mulher é como sentir um saco de areia. Então o grupo, apercebe-se que ele é virgem e depois de se ter rido dele promete ajudá-lo a mudar as coisas.
Ao longo do filme vamos vendo as tentativas mal-sucedidas do Andy, que incluem ir para casa com uma bêbada, entrar nos speed dates entre outros e conhecemos um interesse amoroso dele.
Este filme é capaz de ter as cenas e diálogos mais idiotas de sempre, e dois segundos depois cenas frescas que deixam qualquer pessoa a chorar de rir, particularmente a cena em que o Andy vai a depilação, algo que foi verdade Steve Carell estava mesmo a ser depilado no momento.
Steve Carell que é versátil para atuar em dramas como Foxcatcher ou em comédias como Crazy, Stupid, Love, é mais uma vez cinco estrelas interpretando um homem respeitador, gentil, e tímido, muito tímido.
Paul Rudd, Catherine Keener, Seth Rogen, entre outros juntam-se a Steve e fazem uma comédia de rir as gargalhadas. Uma das melhores para juntar os amigos num sábado à tarde (os pais não aconselho).

Curiosidades:

• Muitas das falas dos filmes foram improvisadas (nota-se)

Aqui está o trailer

https://www.youtube.com/watch?v=s7a_9CggQuE